现在，我们再把目光投回上文提到的细野晴臣和松本隆。他们是日本最伟大的乐队 Happy End 的成员，Happy End 是一切新式日本音乐的奠基者。他们一直比流行走得更快，新鲜的想法层出不穷，这一点也体现在为动画所作的音乐上——他们当然不会只做偶像歌曲。

细野晴臣为 1985 年上映的动画电影《银河铁道之夜》做了配乐。《银河铁道之夜》改编自宫泽贤治的同名小说，是一出探索幸福的悲伤童话。细野晴臣的全部配乐都由电子合成器完成，灵巧又不失稳重，就像来到深夜的儿童乐园，这里有存留的童趣，但熄灯的广场和器械仍然让人感到严肃。

在那个年代，所有前卫的音乐人都会围绕电子合成器为中心做音乐。他们没有像《银河铁道之夜》的音乐那样严肃内敛，也不同于那些集中在科幻动画领域的音乐（如《未来警察浦岛人》，1983），以合成器流行（Synth-pop）为主要表现形式，只为展现出一种 " 科技感 " 和 " 未来感 " ——大部分的前卫音乐人最感兴趣的是当下最时髦的新浪潮音乐（New We）。

1981 年～1984 年艺术家あがた 森魚组建了一支简单、松散、又有趣的新浪潮乐队，他在乐队里化名为 " 男子 A"，拉上一帮亲朋好友来做音乐。这支名为ヴァージンVS 的乐队出的歌曲不多，其中还有几首被 Kitty Films 拿走反复给自己名下的动画和电影作插曲。我们都知道 Kitty Films 旗下动画歌曲数目之庞大，ヴァージンVS 那零星的几首歌在其中是多么容易被埋没。到了 1984 年，ヴァージンVS 终于有机会为 Kitty Films 出品的一部 OVA 的单独做配乐。

这部 OVA 名为《街角的童话》，填满色块的文艺腔几乎快要溢出屏幕，あがた 森魚在全片短短 55 分钟内塞满 17 首歌曲，这 17 首新浪潮以其动感的合成器音色和紧凑俏皮的节奏出其不意地为动画表露出一种可爱的、幽默的荒诞。这种音乐营造的荒诞感，1991 年上映的动画电影《老人 Z》里也出现过，使严肃的社会课题看起来诙谐有趣。为《老人 Z》做音乐的是板仓文和小川美潮——二人曾在 1980 年～1983 年组建过一个叫 "チャクラ " 新浪潮乐队，细野晴臣也为这支乐队制作过专辑。

最为特别的是，1988 年的《阿基拉》在配乐方面也使用了少量合成器。它将合成器与印度尼西亚的民族音乐甘美兰协调到一起，听起来就像是 " 未来科技 " 正从 " 传统宗教 " 的脚边悄悄穿过去。《阿基拉》的配乐由日本一个以表演世界民族音乐为主的团体 " 艺能山城组 " 演唱，团体成员有各行各业的人，作曲和指挥是团体创始人大桥力。大桥力既是一名艺术家又是一名科学家，出版过关于环境研究的学术著作，极其关心世界与生命，他为《阿基拉》所做的音乐绝不是动画的附庸，这一系列音乐成就《阿基拉》的同时也再次成就艺能山城组——《阿基拉》的配乐在世界范围内获得了非常高的声誉。

2017 年再版黑胶封面

假使这一小节的标题去掉 " 八十年代 " 这个条件，我们则不得不多提到一些音乐，如 1977 年版的《鲁邦三世》中惊世骇俗的爵士乐，还有更早的 1969 年手塚治虫出品的《一千零一夜》中与时俱进的迷幻摇滚。但这个条件是不能不加的，因为到八十年代我们才有机会看到什么样的动画音乐是 " 大众的 "，从而有标准去分辨什么是 " 小众 "。而在此之前，动画受众群体较窄，动画中的音乐只满足 " 基本需要 "，尚未有表达自我个性的空间。手塚这样有野心的艺术家在六十年代末七十年代初所出品的 " 大人三部曲 "，其动机是探索动画向电影过渡的各种可能性，本质上是实验性质的作品，对音乐的要求才相对更为进步——但在当时的背景下，这种进步很可能也只是以跨越 " 低幼 " 为标准，是对成年人观看的影像（如电视、电影等）音乐进行的一种纯粹的模仿。

动画音乐的标准是在八十年代逐渐形成，我想没有比这更好的说法。而其中的小众音乐则是动画音乐沉淀下来搭建的那套予以挖掘动画最大价值的体系尚未延伸到的音乐，是繁荣的动画行业的自省，也是动画自身发展细分的反馈——就像一颗被煎熟的金黄鸡蛋里被尝到的溏心。

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