创作生涯必然存在多个节点，每个不同的时期总会出现戏剧性的不同，止步于 " 风格 " 或 " 个人美学 " 的坚守未免太过保守，如果一个导演可以被一种风格界定，那么他要么早已转行，要么停滞不前。

Udden 发现，当侯孝贤在 " 历史三部曲 " 后，随着主题和想法的转变开始改变标志的静止摄影机时，这种风格却被其他亚洲导演直接继承了下来，比如台湾的蔡明亮，韩国的洪尚秀，还有大陆的贾樟柯，事实上，侯孝贤的影响在亚洲电影中无处不在，甚至成为一种 " 泛亚风格 "。这种现象对于一个西方学者来说，意义不止于美学，更可以扩展到全文化领域，证明了亚洲在现代化进程中充满活力的创造力和适应性。

在新世纪开始至今的《千禧曼波》、《咖啡时光》、《最好的时光》、《红气球之旅》和《刺客聂隐娘》5 部作品，侯孝贤在以更慢的速度创作，并更加随意的运用镜头语言，除了依旧忠于胶片外，镜头时长、静止摄影这些标志性风格他都在改变，因为风格从来不是目标本身。

结合这个时代飞速的发展，无论是中国传统文化，还是台湾文化，在世界文化壁垒被不断打破的未来，混合后的人类文化将以全新的方式出现。而不论何时，这些被封存在胶片中关于过往的回忆，和所有值得探寻的剖面都在彰显着处于其中的人和他们的生活，才是最重要的存在。

原创作品。图片来自网络

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