以下是的一些我们精选的 谭鑫培不朽_谭鑫培不朽

▲谭鑫培定军山戏装照

" 伶界大王 " 谭鑫培，生于 1847 年，卒于 1917 年。今年既是他一百七十周年诞辰，也是他逝世一百周年纪念。说来很有意思，书法、旧诗、京剧这些最有代表性的中国传统艺术，总会在某个时代诞生出一位大宗师，这个人出现之后，便是万法归宗，天下混一了。即如书法之有王羲之，旧诗之有杜甫，于京剧，这个人非谭鑫培莫属。

由于时代条件的局限，谭鑫培并没给后人留下更多资料，只有七张半唱片、若干剧照以及一部目前不知所终的电影《定军山》片段。但所谓 " 公之不泯者，不系乎画像之存不存也 "，谭鑫培的历史地位与功绩，早已成为无可争议的史实。而且谭鑫培的传人及再传，留下了为数不少的音响资料，许多看过谭鑫培演出的人，也写了大量回忆文字，都能够让活在当下的人，一这位 " 伶界大王 " 的煌煌事迹。

今天说起来京剧的形成标志，各种官方和非官方的史籍上，都会写着 " 四大徽班进京 "。事实上那个时候与昆剧一争高下的 " 乱弹 "，与我们如今所听到的、看到的京剧，还差得很远。即使到 " 前三鼎甲 " 程长庚、张二奎、余三胜的时代，演员所追求的，还是 " 质胜文 " 的 " 实大声宏 "。变革，即从谭鑫培开始。

谭鑫培的变革，最重要的还是 " 顺势 "，顺潮流之势，也顺自身之势。之前的京剧老生，分类泾渭分明，" 安工 "" 做工 "" 靠把 "，主唱工的武工不灵，主做念的嗓子不好。只有到谭鑫培的时候，文武兼擅，将各种表演方式融会贯通，还在唱腔中借鉴青衣、花脸、老旦的旋律。这在程长庚这辈人看来可能是离经叛道，说他 " 声太甘 "" 靡靡之音 "。但谭鑫培的戏，比起前人大概好听、好看了许多。

即使是《空城计》《洪羊洞》这样以唱工为主的戏，他也有很精彩的身段 ; 即使是《南天门》《一捧雪》这样以表演为主的戏，他也把唱腔修改得凝练夺人 ; 更不用说他从花脸移植过来的《珠帘寨》，亦庄亦谐，唱念做打并重。试想一下，如此 " 通而不杂 " 的艺术搬上舞台，比起京剧草创时期的演法，吸引力不知道增强了多少。

表演手段的融合与革新，只是谭鑫培超越前人的一方面而已。演剧观念的升华，也是谭鑫培名垂青史的一大原因。京剧虽然在声腔与剧目上多承袭汉剧，但表演的理念与法则，更多地借鉴了昆剧。那种 " 写意 "" 简练 "" 适度 " 的精神，与其他传统艺术是一以贯之的。

这点上，谭鑫培又是一个奠定者。他不但会演不少昆曲戏，更把很多昆剧高超的理念，拿来改造皮黄。比如他对《空城计》唱词的缩减，对《四郎探母》唱腔的改动，对《连营寨》舞台调度的处理等等。

但凡谭鑫培演过的戏，可以说没有一出他没动过。小到一句唱词、一个出场，大到一场戏的取舍、一个角色的去留。他的改动，都经得住市场与时间的双重考验。时至今日，京剧舞台上的传统老生戏，大都还遵循着谭鑫培创改的格局。这不得不说是艺术领域的丰功伟绩。

谭鑫培影响所及，" 无腔不学谭 "。后世京剧老生行开宗立派的艺术大师，余叔岩、言菊朋、王又宸、谭小培、高庆奎、马连良、周信芳等人，都是从谭派起步，在谭派基础上形成了各自的风格。其中的余叔岩，又影响了后来的孟小冬、谭富英、李少春、杨宝森等人，依旧是各人有各人的特色。

▲京剧《阳平关》中谭鑫培 ( 右 ) 饰黄忠，杨小楼饰赵云

同是《战太平》" 头戴着 "，余叔岩与言菊朋唱得就不一样 ; 同是《摘缨会》" 劝梓童 "，余叔岩与谭小培唱得也不一样 ; 同是《乌盆记》" 未曾开言泪满腮 "，孟小冬、谭富英、杨宝森唱得各具特色，跟谭鑫培的唱片也不一样。这就像是看王羲之《兰亭集序》的临摹本，唐人冯承素的是一个样子，欧阳询的又是一个样子，到元朝赵孟钚闯隼锤?叭嘶共灰谎??伤?膊荒芩邓?遣皇峭跏鲜榉纭２灰谎??∏〔攀强晒笾?Α