「书画同体」理论由唐代画史理论家张彦远提出，黄宾虹承继了这一观点。黄宾虹认为：「大抵作画当如作书，国画之用笔用墨，皆从书法中来。」他强调以书入画，并最终以浑厚华滋的笔墨风格独行于世。他认为，「清道、咸，金石学盛，籀篆分隶，椎拓碑碣精确，书画相通，又驾前人之上，真内美也」，「金石字为根据，画即是同源，最高层当以根据」。

行草宋无诗《秋胡妻》

黄宾虹认为「书画同源，理一也，若夫笔力之刚柔，用腕之灵活，体态之变化，格局之安排，神采之讲究，衡之书画固无异也。」笔墨在黄宾虹绘画语言中的重要性可见一斑。他凭借对书法的敏锐触觉和对国学涵养的浓厚积淀，并将金石文字研究中洗炼出的篆籀笔法融入书字、作画之中，使其「引书入画」的艺术追求得以实现，最终完成了书画同体同源的过渡转化。他还概括总结出可为绘画所用的「五笔」（即用笔的平、留、圆、重、变）、「七墨」（用墨的浓、淡、破、泼、焦、宿、渍）运笔用墨理论。

行草文明诗《西苑·万岁山》

又言之：「七种墨法齐用于画，谓之法备；次之，须用五种，至于要用三种；不满三种不成其画。」「五笔七墨」赋予「引书入画」极强的现实可操作性，同时又将书法点画的「一波三折」融于山水画皴法形态之中，生发出「点画笔触」，兼备书法意味与皴法功用。「引书入画」、「点画笔触」整合了中国传统山水画的运笔用墨，加强了绘画的表现力及其艺术感染力。

行草文明诗《西苑·琼花岛》

黄宾虹早期研习书法以助绘画，晚年时期绘画则更多地滋养了书法。其书画相长，得益于黄氏对绘画中笔法的自如运用，和对传统书法要旨的准确把握，这是中国绘画中难以达到的一种理想境界。「仔细检寻中国绘画史，厚重者有之，灵动者有之，但厚重、灵动同时臻于极致，一人而已。」

行书香叶草堂诗、致蜕园先生手札

黄宾虹书法深刻把握传统文化，文人气十足，率意自然，其鲜明的艺术个性和深层次的宗教追求，已然对近代以来书法史研究和近代书法审美产生了积极的影响和借鉴作用。同时，他发掘出书法的笔法根基和书法发展的本体规律，又固守民族艺术特性，以创造性的「引书入画」、「点画笔触」方式整合传统书法与绘画，引领中国山水画步入新的时代。

黄宾虹 致叶恭绰信札

草书《千字文》

草书临孙过庭《书谱》

行草徐渭诗《白燕》

行草祝允明诗《虎丘》

行草祝允明诗《煎茶诗》

行草祝允明诗《曲江谒张文节公祠》

行草祝允明诗《失白鹇》

行草祝允明诗《题飞蓬仕女》

行草祝允明诗《闲居秋日》

行草祝允明诗《小米山水》

行草祝允明诗《鼋头渚》

行草祝允明诗《赠乡友》

行书临颜真卿裴将军诗

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