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《听听那冷雨》赏析中国当代散文欣赏之一【原文欣赏】听听那冷雨余光中惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭着一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的以台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着的。
这种感觉不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那一块地是久违了，25年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万水，千伞万伞。25年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起。大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧，也算是安慰孺慕之情。这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。
这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。
安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是。皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是中国吗？那里面当然还是中国，永远是中国。只是杏花春雨已不再，特意遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃橱内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？
杏花。春雨。江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好，神州也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
礼堂上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌、门外汉百思不解的百科全书。听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林雨后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦呓，那腥气。
第三次去美国，在高高的丹佛山居了两年。美国的西部多山多沙漠，千里干旱。天，蓝似盎格鲁·撒克逊人的眼睛；地，红如印地安人的肌肤；云，却是罕见的白鸟。落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”，或是“商略黄昏雨”的意境，是落基山上难睹的景象。
落基山岭之胜，在石，在雪。那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须回中国。台湾湿度很高，最饶云气氤氲雨意迷离的情调。两度夜突溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万籁都歇的岑寂，仙人一样睡去。
山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半壑，要纵览全貌，几乎是不可能 的。至少放山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏，回到台北世人问起，除了笑而不答心自闲，故作神秘之外，实际的印象，也无非在虚无之间罢了。
云缭烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上纸像宋画。怨怕是谁也说不清楚了吧？雨不但可嗅，可观，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚。
于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。二打中年听雨，客舟中，江阔云低。三打白头听雨在僧庐下。这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生，楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。
雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹偁在黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。所说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉。而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像住在竹筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。
至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了，”温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。在古老的大陆上，千屋万户是如此。20多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。
先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋项上呼吸沉重都覆盖着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市，苍茫的屋项，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。
或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说，千亿片瓦说，轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。在日式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。
到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥湿旧式的庭院了。
在日式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。
因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。
鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去《诗经》的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。正如马车的时代去后，三轮车的时代也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。
台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。
最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发的肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨水。不过那要非常年轻且基情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。
现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞。他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了20年与记忆等长，一座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。
前尘隔海，古屋不在。听听那冷雨。【作者小传】余光中（1928～ ），台湾著名诗人，以“乡愁诗人”著称，祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。
返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中将自己浓浓的思乡之情，倾注在他的诗作之中，《乡愁》便是一首代表作。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。【作品赏析】《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。
”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与大陆分担，不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”！想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”，不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。
余光中正视现实的勇气还表现在他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。
冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。行文中，作者决不忽略文字的美感价值。
文学评论范文_文学评论一千字范文
冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨浥轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方要尽享，也许在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中“雨”部字块的繁纭，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现今雨城中千伞万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨，所以作者一直是用雨来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。
真正的艺术本身自有扬善祛恶，昭示美与光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能与当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对我们上述的分析做了令人信服的回答。文坛宿耆柯灵说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在‘五四’以来的散文领域中，算是别辟一境。
”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。
余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻”，这句法显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。看这句，“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。
善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毂出一连串的遐想。再如“即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞”一句，“山”、“伞”相谐 ，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到了印证和发展。有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。
他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅可诵简直可唱了。我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。
”一下子扫过万水千山，大陆风情，如数家珍。再看这句：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。”一字之别，入木三分。读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颔首；对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。
当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚守主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情景置换”更能证明这一点。【相关链接】20世纪60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。
”回忆起70年代初创作《乡愁》时的情景，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等8首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。
余光中说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。诗比人先回乡，该是诗人最大的安慰。”「赏析」以描写望著雨中的家的心情终，作者在中间各段采取时空交错的写法：忽而过去，忽而现在；忽而故国，忽而异域，又随时回到台湾，回到厦门街，文理知错综，是作者企图以此表达诉说不尽的复杂情绪；而其无碍的文才，足令读者的
心情随作者的心灵转换而起落，却不会感到凌乱无章。细读之后发现主旨、内涵很简单，都在表达作者的中国意识、对中华文化的赞美与眷恋。该文特殊之处其实在於形式，解构文字，打破书写的秩序，以敲打乐的形式，依靠句子的长短组合变化，达成绝对的音乐感。大量运用中文的长短句，造成结构上的美感，又用同音异义的字造成错综变化。
一气呵成，不能中断，是他形式上的特色，尤其在最后一句「清明这季雨」忽然收短，与之前的长句一同形成强烈的节奏感，以及无限的感叹.完全用作诗的方法，句子的长正好表现出雨下个不停，形象上的淅淅沥沥呼之欲出。这篇文章是那个充满著昔日家国忧愁之思年代的文字。时日久远，但今日读之，仍然觉得是所读过的音乐性韵律最强的一篇文字。
诗人为文，文字特别凝敛生动而富有韵律感。许多人评论感觉上喜爱余光中的散文更甚於他的诗。《听听那冷雨》的修辞技巧从听听那冷雨中可以学到最多的应该就是"丰富的修辞"技巧吧
（一）生动的比喻比喻是一种「借彼喻此」的修辞法，有二件或二件以上事物中有相类似之处，以「那」件有类似点的事物来比方说明「这」件事物的，就叫「比喻」。
通常用"像"、"如"等喻词来联接两件事物。例如：△美国的西部，多山多沙漠，千里乾旱，天，蓝似安格罗？萨克逊人的眼睛，地，红如印地安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟.△据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉……。
（二）匀称的对偶语文中在形式上，上下两句的字数相等，句法相似，结构相同，平仄相对的，就叫「对偶」。
就内容上而言，意义相近者为「正对」，意义相反者为「反对」。例如：△先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑著。△那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，………。
（三）鲜明的转化描述一件事物时，转变其原来的性质，化为另一种本质截然不同的事物，来加以形容叙述，叫作「转化」，又称为「比拟」。
可以分为拟物为人、拟人为物和拟虚为实三种.例如：△索性把湿湿的灰雨冻成乾乾爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来，等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。△雨来了，雨来的时候瓦这麼说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹…………。
（四）整齐的排比用结构相似的句法，接二连三地表出同范围、同性质的意
象，叫做「排比」。例如：△残山剩水犹如是。皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。△那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不在，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
（五）秩序的层递凡要说的有两个以上的事物，这些事物又有大小轻重的比例，而且比例又有一定的秩序，所以在说话行文时，依序层层递进的，叫做「层
递」。例如：△雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。△饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。两打中年听雨，客舟中，江阔云低？三打白头听雨在僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙裏，用冷冷的雨珠子串成。
（六）和谐的类叠同一个字词或语句，接二连三反复地使用，称为「类叠」。例如：△譬如凭空写一个「雨」字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。△听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。△雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味。
（七）鲜活的倒装语文中故意颠倒文法上的顺序的句子，称为「倒装」。
例如：△因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖著听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。△每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨裏风裏，走入霏霏令人更想入非非。△雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁.「感想」散文要引起读者的共鸣，不像小说可以借助故事情节的变化多端取胜。
不过，作者在行文运笔之际，可以引起读者各种感官的刺激，使读者如闻如见，如履其境，造成感同身受的效果
对老舍的茶馆的文学评论1000字
《茶馆》只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众苦难生活，突出了表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题。在这三个旧时代里，广大人民群众无法摆脱封建主义、官僚资本主义、帝国主义三座大山的压迫，生活在水深火热之中。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。
秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。在这三个旧时代里，广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的旧时代，只有对自已苦难的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如：王利发当唐铁嘴说：“感谢这个年月”，他也说：“这个年月还值得感谢”。
常四爷在绝望时也喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”。对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。在这三个旧时代里，只有推翻旧社会，建立新社会才是中国的出路。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，真实反映了封建专制制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。第二幕，军阀混战给广大人民群众带来增添了更沉重的灾难，军阀们为各自的利益，不顾人民的死活，更谈不上给中国带来光明的前途，也无法摆脱帝国主义对广大人民群众的疯狂掠夺，残酷欺压。
第三幕，抗日战争胜利了，国民腐败，不顾人民安危，卷入内战，并且使得广大人民群众继续遭受官僚资本主义盘剥，重新沦落灾难的深渊。因此，在当时的中国，推翻三座大山的压迫成为中国的唯一出路。封建制度，资本主义制度，在中国是行不通的，只有粉碎旧世界，建立新世界才会使中国广大人民群众走出苦难，过上幸福安宁的生活。
中国共产正是适应时代要求，代表着最广大劳苦人民群众的根本利益，完成了这一历史使命，建立社会主义新中国。话剧《茶馆》反映的这段历史，是中国旧社会的缩影，是对旧社会的血泪控诉，使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难，倍加珍惜中国共产人和广大中国人民用鲜血和生命换来的、来之不易的幸福生活。以史为鉴，可以知兴亡，记住这段历史，激发我们坚定不移地坚持中国共产领导下，坚持走中国特色的社会主义道路，以自已的实际行动，为建设富强民主文明的社会主义新中国而努力奋斗。
鲁迅彷徨文学评论1000字
读《彷徨》有感彷徨是苦闷的,彷徨是迷茫的,彷徨是无处宣泄的,彷徨就像游走在荒原上的孤魂,不知该何去何从,不光是身体的无处归依,更是灵魂的无法寄托.前方在哪里,有前方吗?真的有前方吗?
那又在哪里?
二十年代的中国,黑暗、混乱、动荡不安,满目疮痍,热血的青年奋起反抗,期望毁灭这个千疮百孔的旧世界.于是有了“五四”运动,鲁迅先生写下了《呐
喊》,向腐朽的封建社会发出了沉重的宣战.“五四”运动后是新文化阵营的分化时期,原来参加过新文化运动的从,“有的退隐,有的高升,有的前进”,鲁迅当时象布不成阵的游勇那样“孤独”和“彷徨”.曾经,他满怀希望,然而这希望,最终是破灭了.他看不到有更好的出路,出路似乎总是在未来,而不是在现在,于是他彷徨了,《彷徨》表现了他在这一时期在革命征途上探索的心情.后来在《题》一诗中说：‘寂寞新文苑,平安旧战场,两间余一卒,荷戟独彷徨.”这便是题名《彷徨》的来由.他在《彷徨》书扉页上引用《离骚》诗句：“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索.”这又证明了鲁迅先生是十足的智者,是坚强的斗士,虽然彷徨,虽然苦闷,但仍然求索,不轻言放弃.仍然在锲而不舍地抨击着封建社会,表现了对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸”,“怒其不争”的关怀.他的人生是一个圆,有彷徨,有苦闷,但没有放弃.
其实我们每个人的人生都是如此,在生活的重压下,总是会有那么一点多多少少的沉重感.压力来源于责任、和期盼,承受,是我们面对压力的唯一方法,我们承受着亲人与故人对自己寄予的热望和要求,我们承受着来自世俗的各种恶意和善待,我们承受人生变故中的各种打击和煎熬.古老的中华民族同样承受得太多太多了,原始部落的茹毛饮血,奴隶制的非人压迫,欲挣脱铁链的那一声声叹息,封建社会的精神枷锁,外来列强的欺凌,八年的抗战,年的内战,终于中国人民站起来了,文革十年,又有多少的冤屈,华夏五千年,社会的每一次前进,是用无数的血与泪、无数的生命铸就成的.
生活在一个相对民主,相对自由的世界的我们,承受着属于我们这一代的承受.有悲伤,有泪水,但作为人,最高级的动物,我们应该挺起胸膛,伸直腰杆,呼一口新鲜的空气,像我们的祖祖辈辈那样勇敢地前行吧
文学评论怎么写
文学评论的写作大致有四个步骤：阅读——定题——评论——写作。（一）阅读阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。
只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。1．阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。所谓点面结合的“点”，是指作品。
文学评论范文_文学评论一千字范文
所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。恩格斯为了对拉萨尔的《弗兰茨·冯·济金根》一剧本进行评论，先后将作品至少读了四遍，他在《致斐迪南·拉萨尔》中说：“为了有一个完全公正、完全‘批判’的‘态度’”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较长的时间我才能发表自己的意见”。再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。
”（《列宁论文学艺术》第897页）毛泽东也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。对于被评论的对象，一定要研究得透彻一些，对作品象对人一样，要知心、知音。对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍，有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。2．阅读方法。
一般采取“总体——部分——总体”的步骤。
一、总体，就是从头至尾通读。得出初步而概括的印象。
二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象，发现特色（或发现问题），初步形成观点。
三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品的倾向和艺术性作出自己的判断。在阅读过程中，要及时做好摘记工作。有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边阅读，一边评点的。
如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。还要通过阅读培养复述节录作品内容的能力。这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。
（二）定题所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨（中心）。定题也称为“选题”。初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病：第一种，为评而评，无的放矢。评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过认真思考，就去评论。
第二种，贪大求全，面面俱到。一开始就写《论×××的小说创作》这样大的题目，往往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。应该怎样定题呢？首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。标准就是：
（1）作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下，问问自己：这作品有没有价值？值不值得评？俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人，那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是坏。
”（《谈批评中的坦率精神》）这说明：文学评论要评的是文学作品，作品本身的价值才是我们确定评论与否的重要依据。所谓作品的价值，指的是它的美学价值，也就是作品的思想性和艺术性达到的水平应是很高的，或比较高的；另外，是某一种作品代表着一种值得注意的倾向，或者就是坏作品。这两类作品都是值得评论的。因为，评论好的，可提高读者的审美水平，使读者获得美的享受，也可使作者认识到自己的特色，向好的方面发展，提高一步；评论坏的，可以防微杜渐，给作者敲警钟，使读者也能认识假、恶、丑。
（2）现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。
（3）个人的专长。选作品要根据自己的爱好、专长来定。也就是说，要选自己有所研究的，有把握的，有心得的，能评论的来评。尤其是初学评论写作的，更要扬长避短，否则评起来困难，也不容易评好。
其次要定好中心。要确定评的论中心，有两个原则要遵守：第
一、不同体裁，区别对待。体裁不同，确立评论中心的角度也应有所不同。如：叙事文学的评论，评论的角度应信笺于人物塑造、矛盾冲突等方面。抒情文学的评论，评论的角度应偏重于艺术意境、感情抒发等方面。第
二、应有真知，贵在创新。评论的中心，必须从自己对作品的独到见解、真知灼见出发来确立。
由于是自己的真知灼见，就可避免雷同，就能创新，评出新水平。对一篇作品，是评人物形象，还是评情节安排，是评某一细节，还是评全篇结构，是评思想意义，还是评语言风格，都需要评论者具有一双慧眼。培养“眼力”，可以采取两个办法：一是选取。选取作品有意义之点来评。因为作者在写作时就是这样选材的。鲁迅说：“选取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明，扩大，那是正确的批评家的任务。
”（《关于小说题材的通信》）应该使自己能够熟练地从评论的作品中选取有意义之点。在开始时，可以选择一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点。如评价鲁迅的小说《祝福》，可以确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧。这样，既可以从总的方面——祥林嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻划祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。
二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一，作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点；二，什么是自己对于作品的真知灼见，什么是拾人牙慧的旧调重弹、老生常谈；三，哪些是自己评论时能够驾驭的，而哪些是偏大偏难自己力不胜任的。总之，定题是在阅读作品的基础上，通过评论者的思考，从感性认识上升到理性认识的“飞跃过程”。
要顺利完成这个“飞跃”过程，需要花大力气、下深功夫。一些批评家能定题定得准，不是一朝一夕之功，“冰冻三尺非一日之寒”。
（三）评论多数评论是基于以下五个问题：1．这部作品说些什么？2．这部作品意味着什么？3．这部作品是如何表达的？4．这部作品表达得好不好？5．这部作品值得创作吗？第一个评论的问题，只涉及到作品的一些表面现象。
主要应对“谁”、“什么”、“何处”、“何时”、“为何”和“如何”给予正确的答案。目的在于明确作品所反映的具体内容，并且把作者所经验的与自己所经验的联系起来。第二个评论的问题，在于阐明作品的主题。这种能力只有在阅读和欣赏文学作品有了丰富的经验之后才能具备。要正确评论作品的主题，一般要从：
一、内容释义；
二、感觉感情；
三、语言调整；
四、作者意图等四个方面去理解作品。
第三个评论的问题，涉及到作者为了在读者中得到预期反应所运用的技巧。技巧是作者要达到他的目的而使用的手段和工具，作为文学作品来说，除非能够注意并运用这些特殊的技巧，否则，读者就不可能充分理解和评价它。评价作品的表达技巧是读者和作者都会感兴趣的。第四个评论的问题，是建立在对前三个问题的刻苦研究之上的，是为了公平、正确地评价一部文学作品与读者进行思想感情交流的能力。
这种评价在很大程度上是主观的——评论者对这部文学作品的个人感受。但是他如果能正确判断作者艺术手法表达的成功程度，对作品的技巧的运用作出应有的评价，将会得到作者和许多读者的赞同。第五个评论的问题是关于作品的价值的。一篇文学评论只有正确地指出作品的认识价值和艺术价值，才称得上是一篇好的文学评论。“使文学作品获得写作价值的，除了带来愉快，扩大知识领域，提供新的见识，促进积极行动，促进对生活有更正确的态度等等以外，还有语言的描绘（通过色彩、形状、明暗、场景的描写），思想、结构或语言的宏伟，历史性（对于另一时间的描述），以及存在于许多散文和诗歌中的韵律。
”（威廉·W·韦斯特《提高写作技能》）在《文学评论》、《文艺报》等报刊上发表的评论作品，为我们学习评论提供了范文，我们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。
（四）写作文学评论属于议论文。它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这是它的个性。
因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。1．要有正确而鲜明的观点（论点）。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看法：是好还是坏？是基本上好的还有缺点，还是基本上不好但尚有某些可取之处？这个基本看法就是文章的中心论点，而这个论点必须是正确的、鲜明的。2．要有准确、充分而有说服力的论据。
文学评论的论据，主要应从作品的人物、情节和艺术描写中去找，也就是说，要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方面进行深入细致的具体的分析。从而引用足以说明自己论点的材料来作为论据。这些论据一定要准确可靠，不能想当然，更不可曲解，甚或断章取义，攻其一点不及其余。3．要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。
是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比法，应深思熟虑。而且，是写成一篇立论的评论，还是一篇驳论的评论，也需要根据写作目的，从作品实际和读者需要出发来确定。4．要具有文学批评的当代意识，能按照文学规律和特性结合作品实际进行写作。必须运用学过的文学理论知识、文学史知识、美学知识、语言学和修辞学知识，针对具体作品进行具体分析。
否则，在文章中尽讲外行话，或者对文艺作品提出不切实际的要求，这样的评论肯定难以服人。5．在创作上文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也随之不断更新。为此，就要努力使评论的语言既准确、严密、有科学性、理论性，又要鲜明、新颖、有文学性、形象性。要通过语言的运用将评论的理、情、文三者完美地结合起来。
参考资料：百度百科
文学稿件励志的范文1000字
积极挫折粘是着丝的美丽，是冬日寒风中时尚女孩漂亮的围巾；是农田里飘着混合泥土的稻花香；是辛苦了一整天的农民回到家的暖暖的笑。痛苦是刻在心中的烙印，是竹林萧萧下的渔舟晚唱；是枯树枝头上的最后一片落叶，沉沉的砸在路过行人的肩头。遇到挫折是好可怜的事儿。有些人却偏偏喜欢夸大痛苦，无病呻吟，那后果就更惨了。把摔破一只鸡蛋说成死了一只母鸡，还拼命的装可怜，好让听他诉说的人同情可怜他。这不是解决问题的真正办法，这是为了让别人可怜你的愚蠢的行为。积极的人生，不会把痛苦放大，更不会因为挫折而放弃前进的脚步。有一个老农，他种的庄稼全被洪水淹死了，洪水过后，他把庄稼补种了一遍，虽然时令已过，过路的人都劝道：“太晚了，已经不是播种的季节了。
”但老农说：“晚是晚了些，它不结大的穗，能不结小的么？”后来，洪水又一次把庄稼淹死了，老农的心血再一次白费了。水退之后，老农从别的地方移来新的植株，重新栽到土地上。后来，这些植株长出了干瘪的籽实。老农小心翼翼地收获着这些与劳动付出极其不相称的回报。但他没有言悔，没有把痛苦向任何人诉说，更何况放大!我看了这个故事，刹那间明白了：即使是无望的播种，也要努力去耕耘，这才是真正的积极人生。
遇到挫折就把自己痛苦夸大的人，是无能的，可耻的，即使你得到别人的同情可怜，你终究还能得到什么？夸大挫折，放大痛苦，是对自己的不忠和残酷的折磨。“即使是折断了翅膀，我也要飞翔”，听过这句名言吗？这才是挫折之后的言论和行动。人活在世上，不论权势、地位多高，或多或少总会遇到挫折和痛苦，只有勇敢面对它们才是化解挫折和痛苦的良药；积极的人生，即便是无望的播种，也要努力去耕耘，面对着挫折要不屈不挠。
要明白，我们活着就是为了能更好的活着。积极的人生应该尽量的把自己推到人生的最高境界去，那叫：哲学境界。当我们遇到挫折时，不妨泡一杯香茶，静静地坐下，去仔细的想想一些名人是如何应付挫折和失败的，看看别人经历过的痛苦和自己相比，谁与到的挫折更挫折！或痛苦的时候多读读书，读一本好书，在你遇到挫折时，它会给你勇气，给你巨大的力量，让你明白生命的意义，只要你懂了这些，世界上还有什么解决不了的呢？举一个例子：譬如说，你的书掉下了地板，你捡起它，虽然你的手被灰尘染污了，书的封面也污了，但其内容却还是新鲜干净的。
这好比你遇到挫折一样，早捡起掉下去的书，你便有了一个积极的人生励志：时间的价值时间是人最大的成本，同样也是每个人的资本和财富。时间对每个人都是公平的，给每个人的一天都是二十四小时，一千四百四十分钟，从你来到这个世界的那天开始，它就陪伴着你过每一天，无论你是贫、是富、是贵、是贱、时间就从来就没离开过你。
我们应该去珍惜时间，它是我们一生中最难留住的东西。如若我们做同一件事，你需要一小时，而别人则只需要半小时，工作效率相差太大，就会给我们的生活带来很大的影响，乃至在日后的事业上造成失败。其实这种工作状态是可以管理的，同样也就证明时间也是可以管理的，同样需要规划，看你怎样去利用，怎样去安排，计划，所以我们做任何事情都要分清轻重缓急，分清先后顺序，明确目标，切勿盲目行动。
做事前先理清条理，整理先后，合理安排，抓住重点，这样才能够事半功倍，效率也大有提高。时间是有限的，同样也是无限的，有限的是每年只有三百六十五天，每天二十四小时，但他周而复始的在流逝，人生匆匆不过几十个春秋，直止老去的那天，时间还是那样，每一分每一秒的在走，像是无限的一样，但它赋予我们每个人的生命是有限的。
那么我们怎样在有限的生命中去创造人生最高价值？怎么活得更有意义？那么就是要在有限的时间里发挥自己最大的努力。合理安排自己的时间，规划好去利用：有的人一天到晚忙忙碌碌，毫无目标的去做事，有的人做事抓不住重点，有头无尾，有的人则一生在吃、喝、嫖、赌中度过，有的人整天无所事事，虚度年华，没有目标，这样的人生是没有意义的。
做人就要有目标，干一翻轰轰烈烈的事业，就算没有成功，回过头来仔细想想看，至少自己努力去做过，没有浪费时间，更没有虚度光阴。正所谓“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，钱是一分一分挣来的，浪费了多少时间就等于是浪费了多少金钱。所以每一天，每一小时，每一分钟都很有价值。著名作家鲁迅先生曾经说过：时间是组成生命的材料，浪费别人的时间无异于谋财害命。
所以我们做任何事情，都必须认认真真，不要浪费自己的一分一秒，更不要浪费别人的时间。时间是不会停留的，是不能收藏的，更不可能用金钱可以收买的，对于那些成功人士，有上进心的人来说，时间过得快，必须分秒必争，而对于那些好
怎样写文学评论
一、文学评论应怎样写？文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。
文学评论范文_文学评论一千字范文
《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。另外文学评论与一般的作品分析也不同。
当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。
另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。
对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。
前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。
二、习作示例及评析：习作示例①蒙太奇手段，妙！一一一评《我的父亲母亲》中的蒙太奇手段北大附中全国理科试验班高三
（10）班王一恺《我的父亲母亲》这部电影感人至深，除了故事情节真实生动外，其艺术表现手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的应用很有技巧。
给我印象最深的有两处。第一处是招弟在等待小学教师时起身的动作，小学教师送孩子们回家时，途经村前那条小路。招弟就坐在小路旁的山坡上期待着，盼望着。可当她真的看见小学教师身影的时候，招弟却又不好意思的起身躲进树林，默默地看着。这一举动、这一情节十分符合人物的心理和当时的社会背景。影片中没有过多的向人们展示招弟与小学教师在一起时的情景，却着重刻画了招弟起身的动作。
其实，正是这一镜头的反复出现，更加深沉含蓄的表现出招弟对小学教师感情的真挚、热烈又带有几分羞涩。给人留下了丰富的想象空间，令人回味无穷！第二处是在影片结尾处，招弟的儿子在当年父亲教书用的那间教室里，给全村的孩子们上课，以了却父亲的遗愿。年迈的招弟在教室外聆听那朗朗读书声。这声音是多么熟悉呀！几十年以前，在她与小学教师相爱之处，招弟就是被这书声吸引而在教室外长久驻足。
这两幅画面是那样的相似，只是时光飞逝，沧海桑田，人不同，心不同。从中，我们仿佛看到了少年招弟的内心世界：对小学教师的爱恋和对幸福生活的向往。同时，我们也深深的体会到如今的招弟对往事、对逝去丈夫的怀念。以上两处蒙太奇手段的应用都十分巧妙。说了半天，那么到底什么是蒙太奇手段呢？所谓蒙太奇手段，就是多组镜头间的切换组合。
作为导演的基本表现手法之一，它的应用不仅能使整个影片完整连贯，如果经过一些特殊处理，还能受到意想不到的艺术表达效果。由于观众的人生阅历不同，对影片的理解也不同。一部影片，要想引起观众的共鸣，用蒙太奇手段处理是很必要的。习作示例②人性美丽的震撼——评论《我的父亲母亲》的精巧情节安排北大附中全国理科班高三10班姜懿
张艺谋的人生经历与他执导拍承德电影风格有很大关系。它的出身是农民，生活中形成朴实、忠厚的品质使他的电影形成了独树一帜、玩味无穷的风格。他刻画主人公的内心世界，并把他们的情感刻画的细腻而逼真，让人不能不引起共鸣！电影的线索一明一暗，两个年轻人的相恋是明线，而两颗心的盼望和关爱是暗线。所以，主体不是个人事迹或社会事件，而是人的内心活动。
一个花季女孩执著的等待、寻找心爱的人的行动。电影实质完全是在描写人的心情。在电影始终有几个重要镜头反复出现。第一个是，一个穿这红棉袄、戴着红头巾的女孩在小学校园栅栏外突然回头的茫然、心急如焚地向看见那个笑脸，那个她耳边清脆的朗诵升背后的人的笑脸。第二个是女孩在不同季节作的同一件事。即使下着大雪、刮着大风，依旧不懈地站在乡村和县城之间的一条很普通的小路边白烨树旁等待。
她很伤心，因为她总是等不到。但他还是苦苦地等，他使焦虑的、担心的，因为她把心给了县城的小伙子，小伙子走了，也把女孩的心带走了。她所等待的，不只是小伙子，还有它的那可欢乐的心情。第三个，在电影开头、结尾，女孩经过漫漫40年，仍坐在织布机前为心爱的人织布，从年轻人的机敏灵活变成稳重和蹒跚，从红布变成黑布、白布，从没有见到小伙子倒送走老伴，一直没有停下。
其实，一直支持者她的，使她对心爱的人深深的感情。就像《永远的蝴蝶》中作者在反复写的一句话：“她跑过去，走到马路的中央，于是，蝴蝶就飞走了，再也不会来了。”电影和文章两者有同样感人的效果，因为描写的同样是让人刻骨铭心的一瞬间，同样是最触动人内心感情世界的画面，一种不可抹煞的记忆！张艺谋发挥自己的特长，用乡村人的方言、习俗等细节来表现乡村人特有的朴实和善良，让观众有欣赏现实生活录像直播的感觉。
另外，场景中社会场景的集中、分散安排得自然而灵活，主角看似很平常、很普通的老百姓，但却让人感到，他们是与众不同的，使引人注目的，他们在屏幕上每一件普通的小事都让人牵肠挂肚。也就是说，主角完全被融合在他们生活的自然环境和社会环境里，显现出环境与中心任务的互相依赖和衬托的必要性。总之，张艺谋用大手笔刻画细节的艺术手法是让人耳目一新而又深深赞同的。
因为它的电影虽然没有高级科学技术给人的新奇和轰动的震撼，没有大风大浪情节波折的刺激，没有绚丽场景的煽情，没有奇异幻想造就的完美，但他表现得正是中国人的本质，表现给大家的是中国人的品格，一种东方人特有的儒雅和魅力，加上中国乡村人的朴实和善良。而最终打动观众的原因，是她所展现给大家的电影，是一种最美的人性对社会、对人类的影响。
习作示例③出路在哪里北大附中理科实验班高三王大地对于《我的父亲母亲》这部电影，我只是觉得它回避了太多的问题。中国有12亿人口，8亿多生活在农村。虽然在十九和二十世纪有了西方文明的冲击，可是在广大的农村，变化依旧微乎其微。桃花源记里写“阡陌交通，鸡犬相闻”，现时的中国农村也不过如此。尽管有了拖拉机，有了化肥农药，但终有一些东西是没有变的。
几千年遗传下来的旧俗依然广为流行。在哈代或是沈从文这样的乡土作家眼里，其中当然不乏美好的东西，但是我相信，那还是不合理多于合理，愚昧多于文明的。那么《我》剧里为什么不涉及这些问题呢？如果张艺谋想展示农村的面貌，那么他只是在欺骗观众。如果他想讲一个恋爱的故事，那莫非贫穷落后的农村也是一片能滋生出浪漫的乐土？我不知道张艺谋是否在农村生活过，果真如此，只能怪他洞察力太平庸，认不清问题的关键。
《我》这样的片子，拿给城市里的人则可，要是让一个谱熟农村生活的人看了，那又是另一番光景了。我们这个时代所需要的不是《我》这样浮雕一般虚华的作品，而是一种能够真正地把中国的农村展现得淋漓尽致的作品。记得在《我》剧里最常见的场面是女主角在秋天金色的阳光下的笑脸。张艺谋似乎想刻意制造出唯美的氛围。可是他的方式也太做作了，一切都像是在做假戏。
印象里大陆就没拍出什么好电影。韩国和日本的电影我都看过一些，不能不说它们要比中国电影更有魅力，更加深刻。张的农村题材片在大陆电影界可能要好一些，但那也不过是五十步和一百步的差距。张个人的素养约束了他创造的范围和手法。他永远只能拍出《我》这样既没有力，也缺乏美的电影。习作示例④谈《我的父亲母亲》的真实性
北大附中理科试验班李鹏飞张艺谋导演的《我的父亲母亲》确实是一个很动人的故事。我是很少被故事感动的，但看完《我的父亲母亲》之后，也不禁为这个感人的故事感动。但故事毕竟是故事，故事可以很动人，但只要是故事就一定和现实有一定距离，《我的父亲母亲》也不例外。首先，我感到最不真实的，便是故事情节。当然，会有人说“艺术源于生活，但高于生活。
”这话没错，但高于生活并不等于脱离生活。故事发生于“打右派”前期，从当时物质条件，自然环境来看，这是一个偏僻、闭塞的北方农村，但已经发生了自由恋爱，这不得不说是一个奇迹。按中国传统，婚姻大事青年人是不能主动料理的，大都由父母包办，即便不是包办，也一定有父母或某些长辈出面料理。这种风俗在农村一直延续至19世纪
七、八十年代，甚至至今。
但电影中在一个北方偏僻农村，在那个年代，竟然发生了如此感人的故事，这难道不是奇迹吗？即便退一步说，故事发生了，但故事的发展也毫无真实性可言。东方女性受到特有文化的影响，一般都比较内向，或者说矜持，但影片中的女主角，那样活泼，那样主动，一点都不像一个中国农村女孩子，但她却被安排在一个偏僻的农村，而且是几十年前，这可以说又是一个奇迹吧！
其次，在影片中的某些细节，我们也不难发现现代艺人的粗劣的雕刻痕迹。影片中有一个锔碗的细节，不知大家注意到没有。剧中，那个工匠曾说了一句话，大意是锔碗的花费要比买一个新碗还贵。或许，张老先生想用这句话来突出这个碗的特殊价值，殊不如，却成了笑话。张老先生一定没见过锔碗的。工匠要用锔碗的收入养家糊口，如果价钱那么贵（那个碗仅摔成三片而已，如果多摔几片，岂不价值连城了），一天能有多少活干？
剧尾，商定好要抬遗体回乡之后，第二天便有许多人从远方赶回来。我不禁要问，这可能吗？结合影片情节和农村风俗习惯可以看出，抬棺是第二天上午。而从广东赶回一个北方小山村只用一夜时间？！要知道，当时中国一穷二白，他们怎么回来的？坐火车？坐专机？即使是现在，这也不可能实现，何况几十年前？还有母亲年轻时候的美丽肌肤，以及一举一动，无不显露出虚伪和做作。
要知道，那种环境里，即使每天打一桶水，手上也会磨出厚厚的一层茧子，何况还要织布、做饭、做家务劳动。从母亲的一举一动，也可以看出这是一个城里人，凭着对农民的一点粗糙的认识但又急于模仿而做出的不伦不类的举动。总之，《我的父亲母亲》一片，可以说很生动，很感人。但它毕竟是故事，而且故事中的一举一动都经不起推敲，整个故事处处显露出虚构的痕迹。
评析：几篇评论，对电影都有总的评价，都明确地提出自己的观点；另外要肯定的，几篇文章都选择了较小的切入点进行评论；习作①谈电影镜头的切换组接艺术即电影表现的主要手段蒙太奇手法，换言之，评论电影“画面”的“剪辑”技巧。习作②着眼于情节线索安排的评论；习作③④着眼于电影内容真实性与否的评论。我认为中学生练习写作，评价一部作品不宜面面俱到，面面俱倒，就会面面不到。
因为几百字的文章无法包容这么多的内容，什么思想价值，艺术手段，表现技巧等等都谈，只能蜻蜒点水，哪个都谈不深，谈不透，选择较小切入点，如医学上的微创手术，切入口极小而探入的很深。更何况面面俱到中学生笔力也不足。所以选择较小的切口点是这次写评论的要求，同学们基本上做到了。几个同学选择的角度也不同，都有自己的特点。
我们常常说，角度要新，但若刻意求新往往事倍功半，或伤害了文意，弄巧成拙。文学评论选择角度应根据个人鉴赏感受来定，要选择自己最有话说，体会最深的一点入手评论。比如习作④，李鹏飞是来自农村的同学，上高中来到北大附中才开始认识城市，所以看完这部电影，他跟我谈了农村许多情况，觉得《我的父亲母亲》缺乏真实的生活基础，说时颇有些愤愤。
他的认识来自他的生活体验，我跟他谈，电影是艺术，不能把生活的原生态搬上银幕，他仍不能接受，后来他写了这篇评论，表达了极真实的看法。坦率地说，我并不同意他的观点，但他谈出的是自己思考的东西，没有人云亦云，自然真实地选择了自己最有感受的某一方面来谈，这总比刻意求新，哗众取宠或人云亦云，亦与亦趋要来得好。以上选的例文①②是褒扬；③④是批评，作为个人看法来讲，我不同意习作③④的分析之拿出不同观点的评论，是在于告诉同学“一千个观众，有一千个哈姆雷特”，应充许同学大胆谈出不同意见，评论不能搞一言堂，只有在充分讨论的基础上才能提高艺术鉴赏力，审美悟性、灵性。
几篇习作的结构，层次都比较清晰，开头结尾方法各异，各有千秋，文笔也不呆板，希望你们认真体味。至于语言（已经过一次修改），总体还比较流畅，得体。但要细细琢磨，有的语句还劲不住推敲，比如习作示例③第6行划线句子“但是我相信，那还是不合理多于合理，愚昧多于文明”这句话的“那”指代不明，是指哈代和浓从文的作品内容，还是指农村旧俗？又如此文第一段的最后一句：“而是一种能够真正地把中国的农村展现得淋漓尽致的作品”，“中国农村”内涵，外延都太大，应具体指出是“中国农村”的“习俗”，还是什么？，语意要明确。
请你们做做语言医生，给找一找毛病，在网上反馈给我好吗？也请你们提出修改意见。我想广大网民朋友会理解我的用意吗。关于对《我的父亲母亲》的评论，高三10班还有不少看法，比如有人认为这部影片具有鲜明的民族特色及张艺谋特有的乡土气息；还有的同学谈到“电影艺术总不同于真实生活。索然的生活经艺术加工总会熠熠生辉，张艺谋说‘这部电影有我个人的影子，但绝对不是完全的真实，’我们不妨将其称之为‘现实主义式的浪漫’，这种浪漫与生活贴近，并令我们重新找回并感觉到那纯真无暇的感情。
”；有人在谈到人物语言时说“整部影片的对白相对较少。这是因为导演深刻地意识到，在人物复杂的感情面前，任何语言都显得苍白无力，影片只是将多个特写串在一起，便代替了角色心中的千言万语。这是本片的成功之处，也是张艺谋电影的特色之一。至于我对这部影片的评价，还是引用导演张艺谋的话吧，他说“要拍一部爱情诗歌散文电影”想用质朴的浪漫来打动人们的心灵。
应该说，他做到了，而且做得很好，《我的父亲母亲》确实是一部爱情散文诗，这美丽而饱含诗意的故事，它让我们看到真情，看到生活和爱情的美丽。我确实不同意习作③和④两文的看法。那两文有些话偏激，过分武断地垄断了农村生活，有些看法也违背了艺术创作规律。忘记了在哪儿看到过这样一段话“走进影院的时候……打开感情的房门，跟随故事去寻找久违了的纯净，梦想和感动”总之，这是一部值得看的电影。
三、文学评论和（读）观后感的异同：从广义上讲文学评论也是（读）观后感，因为它们都有具体的感评对象，评、感都是缘于作品本身的激发。但文学评论又不同于一般的观（读）后感，它是一种特殊的（读）观后感，前面讲了观后感或读后感，重在讲作品给自己的启迪，引起的感受，要生发、展开联想，联系自身或社会实际；而文学评论，重在对作品本身内容，艺术特点，表达技巧，作者创作风格等方面的评价，要始终围绕原作展开议论，从分析中得出结论。
从两次展示例文比较中即可找出规律。
怎么写文学评论
文学评论的写作有三步：1.阅读：阅读相对于文学评论，是占有材料、调查研究的过程。阅读要做到两个结合，“点面结合”和“深浅结合”。“点面结合”的“点”指的是要评论的作品，“面”指的是作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等方面。“深浅结合”的“深”针对所评论的作品，应该对作品反复深入地阅读，读深读透，务求掌握它的精神和实质；
2.选题：评论要有明确的目标和社会责任感，这就是“选题”。初写评论选题不宜太大，可根据作品的特点，从不同的角度评论，抓住特点，写出新意；
3.写作：文学评论属于议论文，具有议论文的一般特点。写文学评论要有正确鲜明的观点，准确、充分而有说服力的论据，运用科学的符合逻辑推理的论证方法。文学观念在不断更新，文学评论的理论和术语也要不断更新。要努力学习文学理论知识、美学知识、语言学和修辞学知识，使评论的语言既有文学性，又有形象性。
文学评论范文_文学评论一千字范文
