以下是的一些我们精选的一个勺子票房： 这部影史第一烂片，连毕志飞都自叹不如

15 年前，美国影史中诞生了一部史诗级烂片：《房间》。

这部片讲述了一个爱情伦理故事：男主角强尼有个女朋友叫丽莎，还有个好朋友叫马克。当他发现自己被好朋友与女友联合绿了后，心碎不已含。

别看故事恶俗，只要用心感受一次这部电影，每个观众都会体验到灵魂深处の颤栗。

宛如智障的学鸡叫桥段（不止一次）。

阳痿力 Max 的诡异船戏。（敢情您是用肚脐眼啪啪啪？？？）

没有意义的勺子照片背景、迷之中二的各种橄榄球戏、不该笑的时候大笑、所有演员都灵魂出窍般地念台词 ......

片中所有情节，全都出自于导演 + 编剧 + 男主托米 · 韦素之手。他那 19 世纪的吸血鬼造型、小鹿般迷离的眼神以及常年含痰的口音，都令人神魂颠倒。

更别说宛如黑洞般的演技：时而是疯癫的体验派演绎法。

感受到溢出屏幕的悲伤了吗

时而像精神分裂，一秒钟在愤怒与宁静之间无缝切换。

时而面瘫得像忘记了拍戏。

你看，女友暗示他上楼啪啪啪，他的反应是这样的 ......

最令人 WTF 的是，这部投入超过 600 万美元的电影，天台戏不在天台拍，而用抠图 ......

大概也只有号称 " 八年剧本制作、三年后期制作、五千万元投入 " 的《纯洁心灵：逐梦演艺圈》...... 的 QQ 空间海报，可以与之抗衡。

不过毕导也亲自回应过：不及人家的百分之一。（为什么你的自知之明总是用在奇怪的地方呢？）

简单来说，这是一部 " 没有一个细节不烂 " 的里程碑式烂片。

但神奇的地方来了：即便莫名其妙的剧情、台词与糟糕的表演，让观众从一开始看到满头雾水，最后却都被逗到浑身抽搐。

当年的电影院里，全场爆笑如雷。

一部烂片能烂出风格、烂出境界、烂到令人欲罢不能，也算是一种成功吧？

当《纯洁心灵》需要让 " 专家 " 来证明它的 " 好 " 时，这部电影，已经凭它的 " 烂 " 成为邪典影迷的心头好，令无数人边吐槽边大笑的现象级片。

直到现在，《房间》依旧在场持续放映，至今吸引满座人潮。影迷们还发明了一边看一边扔勺子大叫的观影艺术。

这才叫真正洗涤了影迷的心灵 ......

而导演托米 · 韦素，也以这种非常诡异的走红路线，吸引了一大批粉丝。

其中，就有好莱坞明星腐兰兰（詹姆斯 · 弗兰科）。他喜欢到什么程度呢？专门以 "《房间》是如何诞生的 " 为主题，拍了一部电影。

并且，亲自饰演托米一角——

灾难艺术家

The Disaster Artist

先来看看烂番茄的评分。

《房间》新鲜度 26%，相当于国外版《纯洁心灵：逐梦演艺圈》；《灾难艺术家》新鲜度 92%，是好评爆棚的年度佳片。

更别提腐兰兰凭借这个托米这个角色，在许多电影节大放异彩，现已夺得哥谭独立电影奖最佳男主。明年奥斯卡影帝提名指日可待。

那么问题来了——

腐兰兰是怎么把一部灾难般的烂片，提炼成一部优秀的电影？

靠调侃原作的烂，托米的怪？

确实有 ......

官方吐槽一：辣眼睛的船戏。

为什么他一直在草她的肚脐？他知道她的洞在哪，对吧？

官方吐槽二：超出人类理解范围的魔性笑声。

官方吐槽三：谁会认不出托米啊！

不过，这也许可以刺激观众的笑点，却不能成为优秀电影的基因。

我想，《灾难艺术家》成功的原因是在于，它拥有太丰富的情绪。时而正经时而荒诞、时而残忍时而温柔。明明在搞笑，你却很悲伤。当你悲伤时，又突如其来被逗笑。

这种丰富，来自托米，更来自电影梦——

托米 · 韦素的来历，也许可以列入好莱坞十大未解之谜之一。没人知道他从哪里来，年龄多大，又是哪来的巨额拍电影。

当年自掏腰包拍《房间》，耗资超过 600 万。这是一个什么概念？《鲨卷风》成本 100 万，《迷失东京》成本 400 万。更别提，他连续 5 年租下好莱坞大道上的广告牌，悬挂巨幅的电影看板用以宣传。

连他独特的口音，都仅有一例，无从追溯。真 · 谜一般の男子。

然而，他那间杂着怪异、神秘与癫狂的特质，却每每能戳中观众的笑点。

腐兰兰用开头的一场戏，揭开了托米的个性面纱——

2002 年，旧金山的一节表演课上。

托米正尽情地投入正处失恋的角色中，激（过）情（火）地表演。

通过这个画面，你看到了什么？

我看到了一个沉浸于角色悲伤情绪的人，但却让人发自内心地感觉：他真特么搞笑啊！

但托米最特别的地方，却不仅于此：这是一个视社会规则如无物的男人。他可以无视外界的异样眼光，孤注一掷地投入一件不被理解的事中——

这是我们第一次接触到的托米，也是格雷格与托米初遇的地方。

喜欢表演的格雷格，在观众面前总是放不开。当看到托米癫狂的演技，他惊呆了，两人立马勾搭在一起。

可以说，他们的生活，不是表演，就是在去表演的路上。

餐厅里，不顾所有人的嫌弃，大声而澎湃地对台词。

一起看最喜欢的男演员詹姆斯 · 迪恩的电影。（《房间》经典台词 "You"re tearing me apart" 出处）

半夜里，开 300 英里的路只为了看一眼詹姆斯 · 迪恩发生车祸的地方。在那里，像 10 岁小孩子一样勾手指约定。

就在这里，就现在，我们做一个约定。我们永远都会督促彼此，永远相信彼此，永远不忘记自己的梦想。

很怪吧？很傻吧？甚至联想到现实，颇有些喜剧意味？

那么，当你看到这个一根筋傻到底的怪人，在现实中屡屡受挫时，还能笑得出来吗——

每次试镜，都被人说 " 完全不知道你在说什么 "；想尽力去掉口音，却越发演绎成一场滑稽戏。

餐厅里看到著名的制作人，飞奔过去表演莎士比亚戏剧。却被对方告知：对你来说，这是不可能的。

下定决心自己拍电影时，那句被观众笑了十几年的台词 "oh hi，马克 "，他练习了一次又一次，紧张得 NG 无数遍，才说对台词。

讲真，在腐兰兰的神演技下，确实笑得出来 ......

但是，笑声之余，一种心酸、不忍，甚至感同身受的情绪，却渐渐笼罩着我。

随着故事的发展，托米逐渐褪下了大众赋予他的标签。说到底，这个偏执的、癫狂的人，不过就是一个逐梦者。

在每个人都告诉他 " 你疯了吗 ? 你怎么可能做演员、做电影 " 的时候，他不在意任何人的否定与嘲讽，全身心地投入梦想。

他是每一个我们内心的投影。

或者说，他为了梦想，做了那些我们想做却不敢做的事。

然而，他的结局也是每一个追梦人最无法面对的恐惧：我们再努力也注定平庸，理想永远无法成真。

那么，为什么还要坚持呢？

片中，有一句台词令我印象深刻——

一群演员在午饭时闲聊，怀疑自己为什么要参加这部电影。

格雷格问饰演女主妈妈的演员：" 为什么你要做这个？你有丈夫、孙子，你住在离这 50 英里远的地方。你每天五点起床，大老远开车过来。为了什么？"

她回答：" 我们是演员。哪怕是在片场最糟糕的一天，也好过在其他地方最好的一天。"

我想，这也许也是以托米为代表的，电影行业工作者的辛酸历程：对电影无法割切的热爱，让我们宁愿倒在追逐的路上。

再大点说，这就是一个关于美国梦的励志故事。只是，它不那么典型。

让我们回到《房间》最原始的诞生。

它诞生于一个标准而俗套的励志剧情：一个生意人在濒死后突然发现，自己要掌握人生、追求梦想。就算千万人阻拦，都要不屈不饶地坚持、像火柴般燃烧自己。

" 这一直是我的梦想，很久了。但我一度忘记了它。直到有一天，我出了一场车祸，我差点死了。但之后，我活下来了。这之后，我放下了所有其他的事，然后回到了我的梦想上。所有人都说，你真是个疯子、是个傻子，我说我不在乎，我就要这么做。"

但这个梦想在某种程度上破灭了——

《房间》以 " 史上最烂的电影 " 之名流传，上映首个周末票房仅一千八百美元。（你没看错，中间没有万）

最破灭的，是这一幕：

全场观众看得哈哈大笑的电影，是托米 " 敞开心扉，把灵魂摆给他们看 " 的心血。

可是，片中人物越伤心、越悲剧，观众就越开心。

一个认真努力、热爱电影的人，用心但拙劣地制作出人生第一部作品，却因为烂到极致反倒成为巅峰之作。

讽刺吗？

然而，它又屡屡迸发出不可思议的温柔。

托米失落地站在天台怀疑自己时，格雷格摆出当初拉勾的手势鼓励他：

" 他们说詹姆斯 · 迪恩不够好的时候，他信了吗？

他努力拼搏证明了自己，我们也要这么做。"

在梦想破碎，却赢来观众另一种诡异的喜爱时，他尝试用另一种角度，去接受观众的欢呼。

在我看来，这正是电影最令人动容之处——

在那么多好莱坞的逐梦故事中，《灾难艺术家》是一部不典型的、歌颂失败者的梦想故事。很残忍，又很温暖。

就像一根深夜里的劣质火柴，燃烧自己却只能发出微弱的光。所以，才会让曾经被梦想凌迟尊严的我们，笑中带泪。