张卫健说这是他的个人风格，谈论《少年方世玉》时，他认为无论是商业电影还是艺术作品，都要有固定的个人风格，他的风格是 " 看我的戏你可以得到喜剧的收获，可以得到戏剧的收获，你要看有剧情的、有故事性的喜剧，在我的戏里一定能找到。"

▲ 少年英雄方世玉 ( 1999 )

虽然这段话很模糊，为什么你张卫健的就是 " 有剧情的、有故事性的 "？但可以看出，张卫健确实在刻意塑造一种有个人辨识度的风格，并运用到他的喜剧当中。他的风格强调自我表达、情绪感染力，以及通过模式化的说话口吻突出人物性格。

张卫健演的角色常有口头禅，比如《机灵小不懂》中的 " 神神气气神神气气不懂老师，辩驳最有力 "；《小宝与康熙》的 " 凉风有信，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年 "；张版《西游记》的 " 我是如来佛祖玉皇大帝观世音菩萨指定取西经特派使者花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空啊 "，以及 " 天上一只鹅，地上一只鹅，鹅飞鹅打鹅凤鹅！"；还有《功夫足球》的 " 攻啊攻，快强攻！射啊射，射他吧！" 这些口头禅轻松诙谐，有强烈的自我表达意识和微微的自恋感，甚至同一句口头禅可以在不同剧中出现，无形中就深化了张卫健角色的鲜明度。

▲ 机灵小不懂 ( 2001 )

▲ 功夫足球 ( 2004 )

声音也是演技的一部分，张卫健在这方面加分不少。听过粤语原声的朋友会发现张卫健的声音比较浑厚低沉，他在念台词时对节奏的控制很好，像那些一串一串的口头禅或自我独白，对节奏的要求就不低。当然，张卫健的戏在大陆流行，也要多亏国语配音于正昌老师，他的配音比较贴合张卫健角色的喜剧感，后来因为投资方压缩成本等原因，没有他的配音，张卫健的大陆戏给观众的代入感也打了折扣。

张卫健的哭戏也拿捏地有分寸。他会有循序渐进的感觉，会有一个酝酿的过程，张卫健哭不是一昧嚎啕大哭，他有时候会演一个人悲伤到尽头，哭笑不得的感觉，比如《少年张三丰》和《小宝与康熙》，都有这种哭戏。喜欢张卫健的观众觉得他的戏有代入感，这和张卫健的声音和眼神有关，哭戏也是一个原因。人往往在悲伤时容易沉浸。张卫健早期的哭戏和红火后的哭戏在表演上也有不同，早期外放，后来渐渐转向克制，张卫健的哭戏注重自然的释放，就像生活中你和好友聊起往日伤悲，不知不觉落泪。

但张卫健有自己的遗憾，尤其到了这些年，他重复自己的表演方式让他很难突破昔日的辉煌。张卫健一个梗能用很多年，比如失忆；一句口头禅也能在长剧里不厌其烦地出现。这也许是他本人遵循风格的体现，也许，就是投观众所好。观众爱看什么，我就演什么。我万一不演这些，观众不买账怎么办？投资方不乐意怎么办？多年前张卫健稍微一变风格，《阿有正传》收视率就不好看。有一段时间，约莫是世纪之交，因为种种原因，张卫健欠下一身的债，他就更不敢冒险了。

搜狐有一则新闻就提及此事："1997 年，香港楼市最好的时候，张卫健将所有积蓄全部投入，购买房产。可没多久香港楼市大跌，原想靠房子养老的张卫健，所有的房子一下都变成了负资产，差点面临破产，庆幸当时刘德华赏识他，找他拍戏，还借钱给他渡过难关。"

如果你留心张卫健的言论，你会发现他是一个很在乎别人感受的人，尤其是公司和观众，张卫健很怕别人对他失望，不再投资自己。一次接受有线《星级会客室》专访，他说：" 我自己知自己事，我又不唱得、不跳得、不作得，公司怎卖我出去？……全盛时期，每日至少有一套电影找我拍，人人都是羊群心理指定要找我。最低潮时，可以完全无工开。"

一旦有成功的经验，张卫健演戏就会依赖这些经验，比如给角色设计口头禅，最初就是因为 TVB 剧《老友鬼鬼》的成功，在剧中，他尝试给角色设计一些口头禅，来加深观众对角色的印象。《老友鬼鬼》新了香港十年的收视记录，也让张卫健一炮而红，是张式风格早期的代表作。可张卫健到后期也因为依赖经验，让他的表演逐渐陷入僵化的境地，以至于他无法更上一层楼。

▲老友鬼鬼

但回顾他的演艺生涯，风风火火走一遭，留下一摞深入人心的角色，并开创独属于自己的表演风格，张卫健已经很不容易。如今和同学聊天，聊起过去看过的影视剧，我们才发现，原来张卫健演过的戏有那么多。

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