by 姜姜

高配电影（120 帧、3D、4K ) 《比利林恩的中场战事》以一个高糊镜头并伴随着新闻主播对画面的言说讽刺开场。19 岁的少年英雄比利林恩在英雄巡礼的最后一天参加达拉斯牛仔队的感恩节橄榄球比赛的表演庆典，自登上加长版悍马为始，回归到战时坦克上为终，以微渺的个人视角观望太平盛世并以惊心动魄的转场将战争与和平、真实与消费、崇高与渺小、忠贞与背叛冲撞在主人公来去自如的意识流当中，最终在挣扎之中做出抉择完成了李安式人物的成长故事—— 在政治、时代、制度、道德之外，自我的重审——不是一个中国人、不是一个美国人、而是一个人，发出微不足道而又真实的喊叫。

过于真实而充满裹挟感的影像在现实、回忆、幻想之间来回穿梭，使得人物在简化的情节之中处在了一种动荡不安的冲撞流动空间之中。比利在伊拉克的军旅生涯、精神父亲 " 蘑菇 " 的逝去因而 " 被英雄 " 等回忆和当下进行的美国庆典经历以情绪化的转场编构在一起时。故乡和他乡，由具有着象征意味的载体——车（悍马和坦克）来打通，加长版悍马带来的一系列浮光掠影的浮生绘除了民众滑稽的解读和符号的无耻消费，更多的是在能指美国之外的情感拉扯。坦克则象征着对战场的回归。人物在冲撞之中做出选择，指向了李安作品的作者特质。但是在《比利林恩》，李安用一种解构英雄的方式言说了一种不同以往的选择。

李安用一段幻想来加强观众感同身受的渴求：橄榄球赛之前奏响国歌，镜头从比利林恩的面孔转切到镜像相对的银幕上，并闪跳成啦啦队员菲姗。在一个轻飘的推镜叠化之后，主观镜头带着观众走进一所门前有花、檐下有狗的房子，在几个失神的叠化之后，镜头转为视的客观镜头，菲姗和林恩在床上纵情并在菲姗的高潮中转为黑白镜头最终归于比利林恩的面孔近景。斯特林堡在《一出梦的戏剧》的前言里说道：" 任何事情都有可能发生，一切都是有可能的 ...... 时间和空间仿若不存在，在毫无疑义的背景上，想象编织着新的图案。" 自如精准的切换所呈表的比利林恩弗洛伊德动机的幻境对战争做了一个辛辣的个体注解——个人英雄主义之下是对于平凡生活的向往。在向往膨胀到最顶端的时候，用啦啦队员菲姗仅仅是出于对林恩英雄身份的爱来摔碎这份渴求。

在破碎之中，在漫天的烟花和炸裂的硝烟之间，林恩做出了选择。" 生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题 " 是默默忍受命运暴虐的箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们清扫，这两种行为，哪一种更高贵？" 林恩用一个转身给出了答案，完成了 " 蘑菇 " 所说的 " 人需要找到比自己大的东西，这件东西可以不是国家。" 作为时代、政治、道德、朝代等李安影片里永恒的他者，林恩用重返战场的结局来确定自我；王佳芝坐在回福开森路的黄包车上，风车在阳光微风下徐徐转动，一切都突然清晰起来；碧海蓝天，终于到达彼岸的少年和走进丛林的老虎相视无言。豪情与孤独，我们的主人公继续走在雷蒙德 钱德勒所说的 " 穷街陋巷 "。

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