" 孤独的椅子还在，像个琥珀，凝住了台上所有的喜怒哀乐。"

——豆瓣网友 closetoEnzo

《艾露美》从叙事结构上讲是非常单薄的。在 20 分钟里所表现的戏剧冲突仅有一处，即使中学语文老师来，也无法解读出更多更深刻的思想。它就只是一个改编的童话故事而已，可我们今天要说的，无关童话故事。

事实上，《艾露美》所展现出来的，是 VR 影片一种前所未有的可能性，是存在于现有艺术媒介能够触及到的疆域之外的东西：它比最先锋的戏剧还要先锋。这也是我称之为 " 第 7 艺术 " 的原因。

先说一个设定：关于 VR 电影，我们一直在讨论它究竟能否被看做是 " 电影 "。因为在这里，叙事的话语权从导演转移到了观众，再也没有人能通过各种手法和技巧引导观众的思想，传统戏剧一直无法打破的 " 第四面墙 " 看起来也已经消失。许多人会问：失去了调度、叙事、镜头语言的影片还是电影吗？

Penrose 通过《艾露美》告诉我们，我们的问题和担心都是多余的。他们用一种更复古但更富有张力的方式告诉我们，VR 电影有属于它的叙事形式，那就是话剧。

没错，在《艾露美》中，Penrose 大量运用了话剧、舞台剧上才会运用的表现手法。观众身处于一个无限大的世界，但这个世界里大部分都是静止的，只有故事发生的地方才能感受到时间的流动。

比如在故事的开始和最后，小女孩在岸边和桥头间的平台上，周围的一切都暗下来，一束追光直射，在地面上形成了一个边缘模糊的圆，将小女孩笼罩起来，故事就在这里继续被讲述。

此时的 " 舞台 " 周边一定是干净、无杂物、近乎全黑的，光明和黑暗在主角身上发生碰撞，明暗交界线更加明显，反衬出人物形象的轮廓，帮助它更加鲜明。在 VR 影片中，它自然也承担了抓住观众目光的任务。

除了借鉴之外，《艾露美》也给戏剧的表现手法带来了更多可能性。传统戏剧中，角色大多数情况下都在舞台的三侧出现，而在 VR 世界中，人物的调度可以在任何维度上实现。就像其中一幕，飞船在观众身边环绕出现，这就能让观众更有沉浸其中的感觉。

值得一提的是，《艾露美》中也采用的是话剧中变换场景的方式，这一部分的故事讲完了，画面就全白然后切换，虽然直观上会觉得有些 " 戛然而止 " 的味道，但这也并没有影响故事的连续性，反而更容易将观众带入、并把故事以最简单的方式讲清楚。

只是太多精彩的智慧和手法无法在短短的 20 分钟体现，但《艾露美》的的确确带给我们全新的叙事方式，也带来不一样的 VR 观影体验。回望时，舞台中那一片灯光，就像画作的留白一样，给观众无限的遐想。

也许，第 7 艺术会就像苹果之于智能手机一样，展现给人类更多想象不到的可能性。

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