以下是的一些我们精选的 赵立新的私人生活：我，作为一个父亲

▽ 演员赵立新，是 三联松果 "LIFE+" 演讲本次的特邀嘉宾。作为一名演员，赵立新是舞台上绝对的学术派，很少在公开场合讲到他的家庭生活。这一次的 "LIFE+" 演讲中，以诗歌为载体，带你看到演员家庭的另一面。

关于赵立新：毕业于俄罗斯国立电影学院，曾担任瑞典国家话剧院导演、演员。在《芈月传》中饰演纵横家张仪，《于无声处》中饰演 " 小上海 " 陈其乾，经典形象深受观众喜爱。电影代表作《我不是潘金莲》、《全民目击》，电视剧代表作《于无声处》、《芈月传》、《中国式关系》、《射雕英雄传》。

三联松果是由《三联生活周刊》打造的精选品质生活方式平台，也是一个聚合生活家的舞台。"LIFE+" 演讲 是三联松果的大型现场演讲活动，我们将邀请各种文艺、诗意、生活大咖，为你展示生活方方面面的精致之美。

" 大家好，我是松果生活家 "

今天我的 "LIFE+" 演讲主题是—— " 诗歌在我生命中演了一场戏 " 。我想为大家朗诵一首诗歌，这首诗的作者是瑞典籍诗人赵真仁，同时他还是我年仅 15 岁的儿子。我很少在公开场合讲到我的家庭生活，但是今天我们讨论诗歌，这是绕不开的一道路。诗歌不仅造就了今天演员赵立新，还让我和我儿子之间建立了奇妙的联系。

今年年初，我在海口拍摄冯小刚的新作《芳华》。阴差阳错的，他们帮我订到了一套总统套房，那是一个非常非常大的套房。在一次早晨拍完两场戏之后，我回到房间休息。坐在房间望着窗外成片如海洋般的棕榈树，房间里的我呈现出一种很荒诞的感觉。在那一刻，有这样一些关于爱情、关于大海、关于死亡的诗句，突然像一道闪电般出现了我的脑海里。这首诗，恰好就是我儿子的作品。

《跟着我，沉入大海》

犹如艳丽的珊瑚，低着头。

我们逃离猛兽的魔爪，

为的是

躲避生活的利刃，

刺向他人罢。

我们难道非等待死亡不可？！

只能懦弱，

只能掩藏。

啊姑娘——

跟着我，沉入大海，

犹如艳丽的珊瑚，

美丽但不见天日。

在写诗这件事情上，我形容我的儿子是一夜之间被上帝摸了一下脑袋。其实，这也是我作为一个父亲的失职。在我忙于拍戏的过程中，儿子飞速的成长，这种成长是润物细无声的，你无法刻意地去感知。除了外形，他们的精神世界也像捉迷藏一样的成长起来。

作为一个父亲，我想尽我一切能做的

然而最初看到儿子的文字时，作为一个对儿子充满厚爱的父亲，我是非常沮丧、失落的。那是一篇千字作文，题目是《快乐的一天》，完全逻辑混乱、词不达意，甚至连最基本的事件叙述能力都没有。我当时就想，我自己对文字的感觉，怎么一点都没有遗传到儿子的身上呢！

有一天，我妻子拿来电脑给我看一段儿子写的文字，讲的是上世纪末英国一个女仆要出嫁前从百爪挠心的心情，到出嫁没成功的失落的一个小故事。其中，涉及了很多英国贵族的生活习俗，包括英式餐具、服装图案、当时的礼仪 …… 当时第一个跳入我脑子的是这是什么 ? 这个小短文，让我联想到了《简 · 爱》、《唐顿庄园》之类的作品。我就把儿子叫来，非常严肃的跟他说：" 你可以不会写，你可以把《快乐的一天》写的很糟糕，但是绝对不能抄袭！" 儿子当时有点委屈，然后淡淡看着我的眼睛的回答：" 这真的是我自己写的 "。后来，我才知道是他读了我书架上的书得来的灵感。

此后，我开始经常带他到书房介绍我的藏书，并且尽可能我能给他的一切帮助。我很担心没有他感受不到文学的趣味性，就打消了他写作的那点小火苗。我想尽一切我能做的，我把在瑞典写侦探小说的一对夫妇马伊 · 舍瓦尔、佩尔 · 瓦勒介绍给了我的儿子。他们是著名瑞典侦探小说作家，曾共同创作了侦探小说史上著名的马丁 · 贝克探案系列，称为史上最佳 " 警察探案小说 " 之一。

孩子所表达的孤单、爱情和死亡

△ 赵真仁，13 岁的瑞典籍少年诗人。除写作之外，还擅长拉大提琴，踢足球。

我第一次真正读到孩子的诗，是在我拍戏时，妻子把几首诗发到了我微信上。那些诗歌表达的主题主要是孤单、爱情和死亡 …… 那些诗句竟然是我到了这个年纪都很难拿文字表达出来的，即便我的经历和感受比一个 15 岁的孩子要丰富的多。这，大概就是诗歌的魅力吧！

我在我儿子这个年龄的时候，也算是同龄人当中 " 特别文艺 " 的那一个。记得大概从初中开始，我就开始阅读是普宁的小说《故园》、茨威格的《一个陌生女人的来信》…… 同期我就接触到了徐志摩和泰戈尔的诗歌，这可是当时的泡妞利器，我甚至成了各种情书的代笔人。高中时，我又开始陶醉自己的声音。那个时候，还谈不上接触戏剧，只是喜欢把莎士比亚里面特别华彩的段落背下来，然后录着自己听，学校的一些演出也会经常找我去朗诵诗歌，演点小戏，觉得很好玩，站在舞台上，灯一亮，下面乌压压一片人，我就特开心。

我所扮演的影视人物，

总有或多或少的一些诗性在其中

1986 年 12 月 28 日，张辛欣作为总导演在首都体育馆组织了一场《我们和你们：中国作家与时代》，许多当时最著名的中国诗人都来朗诵了自己的作品，有近 3 万名观众到场观看，场面。当时我已经是中戏的一名，在这次文化活动里，我们主要参与配合朗诵，完成一些相应的场景表演。自此，诗歌便成了我心中的一片 " 自留地 "。

大概正是成长中这些和诗歌的不解之缘吧，我成了中国演员中，大概是最爱在影视作品中读诗的一位，塑造的很多人物总是或多或少的有一些诗性在其中——

在 2001 年拍摄的谍战剧《马迭尔旅馆的声》中，我饰演了一个日本人 " 矢村 "。矢村这个角色很独特，他虽然是一个狂热的军国主义分子，崇拜伊藤博文，但是因为留学欧洲的背景，他又喜欢听普契尼的歌剧，喜欢诗歌。他是个外表优雅，但内心极其冷酷、复杂的，具有 " 文艺气息 " 的刽子手。

最好的短诗都有淡远味，最好的短诗可以在高度局限的空间里，让心随万境转。我当时非常喜欢日本的俳句。俳句，是日本的一种古典短诗，起源于中国绝句。日本作为一个国土面积还不足中国云南省大的国家，不会有什么 " 大漠孤烟直，长河落日圆 "，" 会当凌绝顶，一览众山小 " 的景象，却在幽静的生活中，以最细腻的眼光寻找到了最精致的美。

这种短诗的元素，来塑造矢村的人物形象，我觉得是再合适不过了。我还记得，有场戏是矢村无奈之下，要杀掉两个他最后的朋友。矢村决定在豪华餐厅清他们吃了一顿饭，那是一顿集合了各种复杂情绪的饭局，矢村突然间看着天花板，读了一段俳句大师石川的作品。当时，空气似乎很紧张，又似乎静止了，很忧伤，非常恰当的表达了当时人物的心境。

诗歌是命运保留给每个人内心的小天地

在去年播出的《中国式关系》这出戏中，诗歌是我饰演的 " 沈运 " 保留于内心的小天地。我觉得沈运这个人不容易，如果通过一首诗，让人觉得他还蛮有意思的，我的诉求就达到了。诗歌是需要反复琢磨的，尤其是对于电视机前的观众来说，这样的一个大众快餐的作品出现了诗歌，如何让观众迅速地理解它的字面意思，甚至是诗歌里的情感，这是很难的。" 沈运 " 在经历了煎熬与自省后，内心的难言之隐，通过诗歌来释放和纾解：

" 你的眼睛深处燃烧着千万霞光。

秋天的枯叶绕着你的灵魂旋转。"

最终，沈运的一生的情感凝结在了这首诗（节选）中，很多人也感受到了他与刘俐俐之间令人唏嘘的爱情。他们之间的爱情，就像海子笔下的诗，" 你是我的半截的诗，不许别人更改一个字。" 这首诗，竟然在剧情中产生了举足轻重的作用。很多观众跟我说，在此诗之前我们特别恨你，但是这首诗之后，大家突然觉得这个人不容易啊！你们看！这就是一首诗歌的强大啊！

有的诗句只有三言五语，

但是让我醍醐灌顶

每年我拍戏的时间特别多，360 天大概有 300 天都是在片场度过。我经常会碰到身体的疲劳、精神的困倦、甚至于是对演戏轻微的厌恶 ····· 我经常习惯性的休息时，就在房间放着大提琴曲，把儿子的诗拿出来读一读，只有这个时候会让我觉得很修养、很安静，给我带来很多意境。有的诗句只有三言五语、但是让我醍醐灌顶。在演戏处理角色的时候会因此产生很多灵感，可能就是这样我才成为了大家心目中那个有着文艺气质的演员赵立新。

我喜欢读他的诗歌，当儿子听到他的作品被二次创作之后，原来诗歌还可以这么表达，受到鼓舞后，也更加加倍努力的写作；我喜欢聊他的诗歌，我最欣赏的他的诗歌可以化繁为简，存有灵性，我告诉他那几句我最喜欢，那几个字用的尤其精彩。

诗歌给人带来的最大的收获是智慧

因为诗歌，我觉得他成为了一个智慧的孩子，并且更自信，更爱交流了。从处理事情上能感受到他变得温和聪明起来，就连他 15 岁的叛逆期，都也通过诗歌转化了。当我否决或者拒绝他的一件事情的时候，反而会觉得自己心挺小的，挺没劲的。我和他开玩笑说：" 咱俩谁是爹啊！" 在我的鼓励下，这两年半的时间他已经写下了 200 多首诗，在如此高产的情况下，我觉得其中有一百多首都是可以拿出来面世的，今年年底他将出版他的第一本诗集。

诗把我们父子连在了一起

面对大海，我当时专门和儿子通了电话告诉他我那一刻的感受。诗把我们父子连在了一起，让我的过去变得深邃，也让我的现在变得开阔。我知道，如果我不曾和诗歌有如此缘分，我现在的生命里，缺席的就不仅仅只是诗。诗并没有给我带来看得见的好处，但它却无时无刻不在充盈着我的生命。