勺子是宝宝学会自己吃饭的重要工具。有经验的妈妈会知道，一岁左右的宝宝自尊心开始增强，这时候如果妈妈还束缚着宝宝的手一勺一勺地喂着吃东西，宝宝经常会反抗或者拒绝吃饭。那父母该怎么办呢？其实只要给宝宝准备一把勺子就可以了，让他自己 " 掌勺 " 享受 " 自己吃 " 的过程，大大地满足宝宝的自尊心。相对于怎么给宝宝选择碗，给宝宝选择一把合适的勺子更有讲究，不管是材质、款式甚至不同阶段上都有对应的要点要去关注。怎么帮宝宝选择合适的勺子呢？
宝宝的第一把勺子最好是食品级硅胶材质的软头勺。硅胶是奶嘴的常用原材料，质地柔软，不会伤及宝宝娇嫩的牙龈，弹性好不易变形，可用水煮沸消，不会有有害物质渗出。需要说明的是，硅胶软头勺通常是指勺子头是硅胶材质的，勺子柄并非硅胶材质，一般以 PP 材质为多。注意要选择可高温消、勺子边缘圆滑无毛刺不尖锐的婴儿勺子。
【材质】现在市面上宝宝勺子的材质比较多样化，综合而言只要有以下几类，它们有各自有自己的优缺点：
1. 陶瓷 优点：好清洗、不易烫手。 缺点：较重、容易摔碎。
2. 不锈钢 优点：好清洗、化学元素少。 缺点：容易烫手、可能磕碰宝宝牙龈。
3. 木制 优点：质地天然、柔和。 缺点：易滋生细菌、不好清洗，且表层油漆成分复杂。
4. 塑料 优点：轻便，不易摔坏，设计多样性。 缺点：不宜长期使用，需定期更换。
综合而言，根据不同月龄及年龄段，会选择不同材质的勺子。低龄宝宝一般建议使用塑料材质。这类勺子勺柄大多由聚丙烯制成，而勺头则由硅胶制成。硅胶制成的餐具相对于聚丙烯制作的餐具来说比较柔软，不容易伤害宝宝娇嫩的小嘴，且硅胶相对于橡胶来说无味无臭，质地比橡胶硬，耐咬，也能承接汤水或糊状物。不过，硅胶勺头的勺子一般适用于 0~1 岁的宝宝。1 岁后的宝宝添加固体辅食较多，硅胶制成的勺子无法承接太重的固体食物。
【款式与功能】勺子的造型大同小异，主要是圆头，有的比较圆，有的呈椭圆。圆形的勺子可以用来为米糊等糊状物，椭圆的勺子则比较适合喂汤水等，方便送入宝宝口中。除去普通功能外，针对新手父母还有一种可感温的勺子 - 勺子头部由感温功能，当食物温度超过 40 ℃时，勺子便会变色，有效保护宝宝幼嫩、敏感的口腔。在宝宝能正确抓握勺子后，就可以选择适合宝宝自己使用的勺子了。选购时要注意勺子柄的设计是否科学，是否适合宝宝的手型，弧度是否容易让宝宝握住。可以选择弧度稍微有点弯曲转向身体的勺子，同时勺子的头部要满足宝宝抓握的特点。勺头要比较浑厚，宝宝自己食用时嘴不容易被割伤。
【阶段】4 个月：硅胶制成的勺子。安全不伤宝宝口腔，也适合刚开始长牙的宝宝可能对勺子的啃咬。12 个月：安全塑料的勺子。造型可爱，能吸引宝宝自己抓握。大小合适，设计合理，方便宝宝自己使用。2 周岁后：可以选择手柄是塑料，勺头是不锈钢的勺子。一定的重量感的勺子能帮助宝宝更好锻炼手部力量。最新婴儿勺子： 宝宝的第一把勺子你选对了吗？可以看看这篇名叫一个勺子票房： 这部影史第一烂片，连毕志飞都自叹不如的文章，可能你会获得更多婴儿勺子： 宝宝的第一把勺子你选对了吗？
以下是的一些我们精选的一个勺子票房： 这部影史第一烂片，连毕志飞都自叹不如15 年前，美国影史中诞生了一部史诗级烂片：《房间》。这部片讲述了一个爱情伦理故事：男主角强尼有个女朋友叫丽莎，还有个好朋友叫马克。当他发现自己被好朋友与女友联合绿了后，心碎不已含。别看故事恶俗，只要用心感受一次这部电影，每个观众都会体验到灵魂深处の颤栗。
宛如智障的学鸡叫桥段（不止一次）。
阳痿力 Max 的诡异船戏。（敢情您是用肚脐眼啪啪啪？？？）
没有意义的勺子照片背景、迷之中二的各种橄榄球戏、不该笑的时候大笑、所有演员都灵魂出窍般地念台词 ......片中所有情节，全都出自于导演 + 编剧 + 男主托米 · 韦素之手。他那 19 世纪的吸血鬼造型、小鹿般迷离的眼神以及常年含痰的口音，都令人神魂颠倒。更别说宛如黑洞般的演技：时而是疯癫的体验派演绎法。感受到溢出屏幕的悲伤了吗
时而像精神分裂，一秒钟在愤怒与宁静之间无缝切换。
时而面瘫得像忘记了拍戏。你看，女友暗示他上楼啪啪啪，他的反应是这样的 ......
最令人 WTF 的是，这部投入超过 600 万美元的电影，天台戏不在天台拍，而用抠图 ......
大概也只有号称 " 八年剧本制作、三年后期制作、五千万元投入 " 的《纯洁心灵：逐梦演艺圈》...... 的 QQ 空间海报，可以与之抗衡。
不过毕导也亲自回应过：不及人家的百分之一。（为什么你的自知之明总是用在奇怪的地方呢？）
简单来说，这是一部 " 没有一个细节不烂 " 的里程碑式烂片。但神奇的地方来了：即便莫名其妙的剧情、台词与糟糕的表演，让观众从一开始看到满头雾水，最后却都被逗到浑身抽搐。当年的电影院里，全场爆笑如雷。
一部烂片能烂出风格、烂出境界、烂到令人欲罢不能，也算是一种成功吧？当《纯洁心灵》需要让 " 专家 " 来证明它的 " 好 " 时，这部电影，已经凭它的 " 烂 " 成为邪典影迷的心头好，令无数人边吐槽边大笑的现象级片。
直到现在，《房间》依旧在场持续放映，至今吸引满座人潮。影迷们还发明了一边看一边扔勺子大叫的观影艺术。这才叫真正洗涤了影迷的心灵 ......而导演托米 · 韦素，也以这种非常诡异的走红路线，吸引了一大批粉丝。
其中，就有好莱坞明星腐兰兰（詹姆斯 · 弗兰科）。他喜欢到什么程度呢？专门以 "《房间》是如何诞生的 " 为主题，拍了一部电影。并且，亲自饰演托米一角——灾难艺术家The Disaster Artist
先来看看烂番茄的评分。《房间》新鲜度 26%，相当于国外版《纯洁心灵：逐梦演艺圈》；《灾难艺术家》新鲜度 92%，是好评爆棚的年度佳片。更别提腐兰兰凭借这个托米这个角色，在许多电影节大放异彩，现已夺得哥谭独立电影奖最佳男主。明年奥斯卡影帝提名指日可待。
那么问题来了——腐兰兰是怎么把一部灾难般的烂片，提炼成一部优秀的电影？靠调侃原作的烂，托米的怪？确实有 ......官方吐槽一：辣眼睛的船戏。为什么他一直在草她的肚脐？他知道她的洞在哪，对吧？
官方吐槽二：超出人类理解范围的魔性笑声。
官方吐槽三：谁会认不出托米啊！
不过，这也许可以刺激观众的笑点，却不能成为优秀电影的基因。我想，《灾难艺术家》成功的原因是在于，它拥有太丰富的情绪。时而正经时而荒诞、时而残忍时而温柔。明明在搞笑，你却很悲伤。当你悲伤时，又突如其来被逗笑。这种丰富，来自托米，更来自电影梦——托米 · 韦素的来历，也许可以列入好莱坞十大未解之谜之一。没人知道他从哪里来，年龄多大，又是哪来的巨额拍电影。
当年自掏腰包拍《房间》，耗资超过 600 万。这是一个什么概念？《鲨卷风》成本 100 万，《迷失东京》成本 400 万。更别提，他连续 5 年租下好莱坞大道上的广告牌，悬挂巨幅的电影看板用以宣传。连他独特的口音，都仅有一例，无从追溯。真 · 谜一般の男子。
然而，他那间杂着怪异、神秘与癫狂的特质，却每每能戳中观众的笑点。腐兰兰用开头的一场戏，揭开了托米的个性面纱——2002 年，旧金山的一节表演课上。托米正尽情地投入正处失恋的角色中，激（过）情（火）地表演。通过这个画面，你看到了什么？我看到了一个沉浸于角色悲伤情绪的人，但却让人发自内心地感觉：他真特么搞笑啊！
但托米最特别的地方，却不仅于此：这是一个视社会规则如无物的男人。他可以无视外界的异样眼光，孤注一掷地投入一件不被理解的事中——这是我们第一次接触到的托米，也是格雷格与托米初遇的地方。喜欢表演的格雷格，在观众面前总是放不开。当看到托米癫狂的演技，他惊呆了，两人立马勾搭在一起。可以说，他们的生活，不是表演，就是在去表演的路上。
餐厅里，不顾所有人的嫌弃，大声而澎湃地对台词。
一起看最喜欢的男演员詹姆斯 · 迪恩的电影。（《房间》经典台词 "You"re tearing me apart" 出处）
半夜里，开 300 英里的路只为了看一眼詹姆斯 · 迪恩发生车祸的地方。在那里，像 10 岁小孩子一样勾手指约定。就在这里，就现在，我们做一个约定。我们永远都会督促彼此，永远相信彼此，永远不忘记自己的梦想。
很怪吧？很傻吧？甚至联想到现实，颇有些喜剧意味？那么，当你看到这个一根筋傻到底的怪人，在现实中屡屡受挫时，还能笑得出来吗——每次试镜，都被人说 " 完全不知道你在说什么 "；想尽力去掉口音，却越发演绎成一场滑稽戏。
餐厅里看到著名的制作人，飞奔过去表演莎士比亚戏剧。却被对方告知：对你来说，这是不可能的。
下定决心自己拍电影时，那句被观众笑了十几年的台词 "oh hi，马克 "，他练习了一次又一次，紧张得 NG 无数遍，才说对台词。
讲真，在腐兰兰的神演技下，确实笑得出来 ......但是，笑声之余，一种心酸、不忍，甚至感同身受的情绪，却渐渐笼罩着我。随着故事的发展，托米逐渐褪下了大众赋予他的标签。说到底，这个偏执的、癫狂的人，不过就是一个逐梦者。在每个人都告诉他 " 你疯了吗 ?
你怎么可能做演员、做电影 " 的时候，他不在意任何人的否定与嘲讽，全身心地投入梦想。
他是每一个我们内心的投影。或者说，他为了梦想，做了那些我们想做却不敢做的事。然而，他的结局也是每一个追梦人最无法面对的恐惧：我们再努力也注定平庸，理想永远无法成真。
那么，为什么还要坚持呢？片中，有一句台词令我印象深刻——一群演员在午饭时闲聊，怀疑自己为什么要参加这部电影。格雷格问饰演女主妈妈的演员：" 为什么你要做这个？你有丈夫、孙子，你住在离这 50 英里远的地方。你每天五点起床，大老远开车过来。为了什么？"她回答：" 我们是演员。哪怕是在片场最糟糕的一天，也好过在其他地方最好的一天。"
我想，这也许也是以托米为代表的，电影行业工作者的辛酸历程：对电影无法割切的热爱，让我们宁愿倒在追逐的路上。再大点说，这就是一个关于美国梦的励志故事。只是，它不那么典型。让我们回到《房间》最原始的诞生。它诞生于一个标准而俗套的励志剧情：一个生意人在濒死后突然发现，自己要掌握人生、追求梦想。就算千万人阻拦，都要不屈不饶地坚持、像火柴般燃烧自己。
" 这一直是我的梦想，很久了。但我一度忘记了它。直到有一天，我出了一场车祸，我差点死了。但之后，我活下来了。这之后，我放下了所有其他的事，然后回到了我的梦想上。所有人都说，你真是个疯子、是个傻子，我说我不在乎，我就要这么做。"
但这个梦想在某种程度上破灭了——《房间》以 " 史上最烂的电影 " 之名流传，上映首个周末票房仅一千八百美元。（你没看错，中间没有万）
最破灭的，是这一幕：全场观众看得哈哈大笑的电影，是托米 " 敞开心扉，把灵魂摆给他们看 " 的心血。
可是，片中人物越伤心、越悲剧，观众就越开心。一个认真努力、热爱电影的人，用心但拙劣地制作出人生第一部作品，却因为烂到极致反倒成为巅峰之作。讽刺吗？
然而，它又屡屡迸发出不可思议的温柔。托米失落地站在天台怀疑自己时，格雷格摆出当初拉勾的手势鼓励他：" 他们说詹姆斯 · 迪恩不够好的时候，他信了吗？他努力拼搏证明了自己，我们也要这么做。"
在梦想破碎，却赢来观众另一种诡异的喜爱时，他尝试用另一种角度，去接受观众的欢呼。
