精选的大家认为哪个呼麦大师比较厉害

呼麦 (图瓦语Х&#;&#;мей，蒙古语：Х&#;&#;мий，古蒙古文：kögemi“咽喉”)，又称为浩林·潮尔，是一种典型的用喉音唱法的方式，被图瓦人，蒙古人，和位于阿尔泰地区的蒙古族应用在民间音乐里。

不同地方的呼麦都有各自的特色，例如：位于戈壁沙漠居民的呼麦听起来也比较干涩，但位于草原居民的呼麦则比较和润。

在蒙古语中呼麦是喉头的意思。

呼麦可以既用来描述图瓦间音乐的喉声唱法特性中的一个风格(有些类似在电子琴伴奏下的低音哼唱)，又用于描述所有的图瓦人喉声唱法风格(从地震般的隆隆声到带着拍子的中音，以及各种形式的高音)。

所有图瓦的喉声唱都要控制口腔的形状来产生泛音，同声带的发声共鸣，从而可以同时唱出多个声部。

这种音乐从西伯利亚大草原和关于马的音乐中得到了灵感，因此图瓦人的民间音乐从题材上与西方的牛仔音乐相似，但是呼麦（和东方的语言）使得西方人听起来感觉到不同。

图瓦人的唱风格影响了不同文化的音乐。

在古代，喇嘛念经的唱法引进了假声带唱法卡基拉的一些技巧。

在现代，一些美国新生代音乐人被呼麦和西奇的神秘世界的声音所打动，这种声音声高极高，但又不是假声。

关于图瓦人在喉声唱法中使用的风格和技法的确切数目还存在争论。

三种主要的风格是呼麦（喉音唱法）、卡基拉（假声带唱法）和 西奇（哨音唱法）。

还有一些公认的风格包括保班纳地（滚动式唱法）、chylandyk（蟋蟀唱法）、dumchuktaar（闭嘴喉声法）、伊泽哥勒（马镫式唱法）和 kanzip。

一些人认为这些额外的风格是三种主要风格的变种和修正。

很早以前，蒙古国就把呼麦列入国宝，而图瓦共和国把呼麦看作为图瓦人的民族魂。

而在中国，随着对原生态的民族曲的挖掘，呼麦也被看作中国民的一部分。

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主要曲目

呼麦的曲目有很多，有代表性的如下：

《阿尔泰山颂》

《额布河流水》

《布谷鸟》

《黑走熊》

《四岁的海骝马》

参考文献：

呼麦，非常神奇的唱法，一个人能同时唱两个声部 ！

一个人能同时唱两个声部吗？ 在我国的近邻蒙古人共和国和图瓦自治共和国，有一种神奇的“呼麦”唱法，它的神奇之处就在于一个能同时唱出一高一低的两个声部。

据说过去在我国新疆的蒙古族中，也有人会唱“呼麦”，但后来已失传。

人们首次听说“呼麦”时，往往是不会相信的，即便听了唱片和录音中的“呼麦”恐怕也还是半信半疑的。

因为在从古至今的音乐历史长河中，从来没有提到存在着一个人能同时唱两个声部的音乐，在全球广阔无边的音乐大海中，也从来没有听说过这样奇特的音乐现象。

但这是确凿无疑的事实。

图瓦呼麦音乐团在世界各地的巡回演出，引起了很大的反响，“呼麦”音乐已风靡欧美各国，唱片也大量畅销，在美国还成立了&uot;图瓦之友协会&uot;。

在蒙古革命前，它主要流行在蒙古西部阿尔泰山一带，蒙古革命胜利后，它受到了重视，并作为古老的传统艺术加以提倡，现在全国已有50多名呼麦手，但真正够得上专业水平的不到10个人，最著名的是现已年近花甲的松迪。

他除了教蒙古学生外，还教会了4名美国人，2名法国人，他们都已经登台演唱。

年1月8日下午，在音乐学院的演奏厅中，人们也亲自领略了“呼麦”音乐的神韵，演唱者是内蒙古舞团的唱演员斯琴比力格，他毕业于中国音乐学院声乐系，本来是学美声唱法的。

但在的艺术实践中，对“呼麦”产生了浓厚的兴趣。

他基本上*自己的勤学苦练，掌握了这门特殊的声乐艺术，据他说这是个十分艰苦的过程，有时感觉到几乎嗓子都唱坏了。

但他经过的探索，终于找对了路子。

他当天的&uot;呼麦&uot;演出引起了轰动，受到了热烈的欢迎。

“呼麦”的蒙古语原意是“喉”，所以“呼麦”也可称作一种喉音演唱艺术，人的声带发出的是低沉的基音，而口腔发出的是高亮的泛音，加上气息的调控，口腔共鸣点的变化就可在高音部形成旋律，高音部的高音与口型有直接关系，口型扁音就高，口型圆音就低。

低音声部与高音声部之间的距离有时可以达到六个八度音程，高音声部的旋律有时类似口哨声，或金属声。

演唱时的方法是首先把声带放松，发出基础低音，然后用一股气息冲击发出高泛音。

技术高超的“呼麦”演唱可以用二声部来演唱徐缓的长调，急速的快板和世界的名曲。

一般来说，“呼麦”的低声部是一个持续的低音，但有时也可变化音高，高声部是一条波浪起伏的旋律线，它有时有词，但常常是无词的。

蒙古音乐家将“呼麦”分为抒情性的和硬性的二类，其中抒情性的“乌音格音呼麦”又可分为鼻腔呼麦、硬腭呼麦、嗓音呼麦、咽喉呼麦、胸腔呼麦五种。

音乐家阿克夫则将图瓦自治共和国的“呼麦”分为卡哥拉（意为喘息的）保班纳地（意为滚动式的）西歇特（意为如口哨的）伊泽哥勒（意为马镫式的）呼鸣五种。

关于“呼麦”产生的时代，已很难考证，有人认为在蒙古史诗说唱盛行的十三世纪就可能产生了。

“呼麦”的产生与人们所处的自然环境很有关系，它是从大自然中受到启发而创造出来的，它反映了高山、草原的的空旷、辽阔，天高云淡的景象，也使人感觉到风声鹤唳，万物混响的气氛。

总之“呼麦”演唱艺术的内涵是颇为独特的。

它体现了人和大自然的和谐、交融，相互作用、渗透，并使人们的心灵得到纯化，升华，进入一种新的境界。

“呼麦”不仅是一种独唱的艺术，而且也可用来伴奏，如图瓦自治共和国名闻世界的女唱家塞柯·纳姆切拉克在她的独唱中就曾采用“呼麦”来为她的声伴奏，效果很好。

“呼麦”的演唱者多为男性，听说最近已有女性进入了这个领域，“呼麦”艺术也已引起我国音乐界的重视，音乐界的老前辈，中国音乐协会名誉主席吕骥曾指出“世界各国的民族音乐都有自己的特点，如蒙古就有一种一个人同时唱两个声部的曲，外人是想像不出来的，我们应该认真学习，研究。”现在内蒙古舞团的音乐家们已开始学习“呼麦”。

布贺曾去蒙古共和国拜访了“呼麦”松迪，并向他学习，回国后发表了多篇介绍“呼麦”的文章。

希望在不久的将来我们能在中国听到图瓦自治共和国和蒙古共和国的音乐的“呼麦”演唱，中国的音乐家将会认真地学习世界各国的民族音乐，吸取其精华，借鉴其经验，来发展廿一世纪的中国音乐事业。

阿尔泰

布尔斥之乡

《枣红马》之

其他

参考文献（MP3）：